Notas de prensa
"Gabo" ESTA DE CUMPLEAÑOS
Colaborando en apagar las 85 velitas de los Cien años de soledad
Dmitri Medvédev galardonó hoy al escritor colombiano Gabriel García Márquez con la Orden de Honor, esto por “la contribución al fortalecimiento de la amistad entre los pueblos de Rusia y América Latina”, señala el comunicado.
Esta Orden fue creada en 1994 para galardonar a figuras en el campo de la ciencia, las artes la industria, la cultura, la filantropía y la educación.
Por su parte México también celebra el aniversario del autor realizando diversas actividades en varias partes del país. Se han realizado exposiciones fotográficas “Gabriel García Márquez y sus 100 años de soledad” es una composición de fotografías, documentos, reportajes en periódicos y testimonios de otros autores hablan del momento que el autor vivió para crear esta magna obra que trasciende las fronteras.
lectura ininterrumpida de la novela, lecturas colectivas, talleres, homenajes televisivos y demás. se hacen presentes en este aniversario del colombiano.
Geograficamente el autor tiene en Aracataca una ruina donde se puede apreciar la habitación donde nació, llena de personajes solitarios, desgreñados, junto a una fabrica donde por primera vez Gabo vio el hielo. Y es que no solo se habla de la geografía física, sino la temporal, la celebración no es únicamente de su cumpleaños sino también de los 45 años del nacimiento de los Cien años de soledad, 60 del primer cuento, 30 del premio nobel y 10 de haber empezado sus memorias Vivir para contarla.
En conmemoración a esta gran fiesta aniversario también llegara a las librerías el ebook con su primera portada: un galeón en la selva amazónica.
Les dejo este artículo de opinión publicado en El País de España a propósito de esta fecha
La máquina de reír. Cuando escribía con mono azul, en la calle Caponata de Barcelona, García Márquez tenía 43 años y ya era tan famoso como Cien años de soledad. Era, como dijo en 1966 Luis Harss, el argentino que estableció el primer canon del boom, “un hombre escrupuloso, intenso, voluble, que hará cualquier cosa para llegar a la gente, para que lo quieran, como dice, hasta escribir libros”. Y no había vencido, desde Aracataca, una timidez que combatía encerrándose. Cuando abría la casa, en Barcelona, había inventado un artilugio para simular que aquella timidez no le impedía aparecer como unas castañuelas. Era una máquina de reír que se accionaba en cuanto Mercedes, su mujer, o él mismo le abrían la puerta al visitante.
La conversación y el sueño. Ya no es el conversador que fue, pero eso sucede desde hace rato. Se rodea de los suyos, entre los cuales hay media docena de fieles que siempre han estado cerca, como Álvaro Mutis, que le dio a leer a Juan Rulfo. “Esto es lo que tiene usted que escribir”. Como conversador es más bien un introductor un preguntador. “Ven acá…”, dice, y suelta un asunto; luego ya pasea por las nieblas de sus otros pensamientos. Hasta que al final, satisfecho o quizá aburrido, introduce otro tema: “Oye, ven acá…”.
“Yo no quiero estar”. Nunca le gustó que le hicieran estar donde no quisiera. Quiere a sus amigos, los aplaude (adelantando las manos más allá de los palcos, como hace, por cierto, el actual director del Cervantes, Víctor García de la Concha) y los acompaña. A Carlos Fuentes vino a aplaudirlo así cuando al novelista mexicano le dieron el premio Príncipe de Asturias. Y acepta escribir fajas para algunos muy insistentes. Y siempre repite lo mismo: “Este es el libro que a mí me hubiera gustado escribir”. Cientos creen que la concibió solo para ellos… Uno de sus editores le recuerda gritar de rabia cuando se vio en la tarjeta de la presentación de un libro de uno de sus amigos: “¡¡¡Yo no quiero estar ahí!!! ¡Yo no quiero estar ni ahí ni en ninguna parte!”.
Autorretrato. Esto es de febrero de 1982, escrito aquí, en EL PAÍS: “He dicho por todos los medios que no participo en actos públicos, ni pontifico en la cátedra, ni me exhibo en televisión, ni asisto a promociones de mis libros, ni me presto para ninguna iniciativa que pueda convertirme en un espectáculo”. No lo hace por modestia, sino por algo peor, añadió: “Por timidez”. Y por timidez hacía que riera aquella máquina infernal cuando pasabas el umbral de su casa.
Reseñas de cine
El show de Truman
Es considerada una de las mejores películas de Jim Carrey quien la protagonizó junto a Ed Harris. Nominada a tres Oscar, fue dirigida por Peter Weir y estrenada en 1998. Cuenta la historia de Truman Burbank (Carrey) quien ha estado – sin saberlo – frente a las cámaras de televisión, desde el vientre materno y ha sido la estrella de un reality show que muestra su vida a millones de personas que lo siguen impávidos, la ciudad donde vive Truman fue creada especialmente para el show, Seahaven es un decorado construido bajo una cúpula gigante y poblado por actores de la serie y del equipo técnico. Christof, el director de todo el reality, ha velado por mantener al margen todo conato de investigación por parte de Truman. Incluso “matando” a quien fuera su padre – un actor contratado para tal fin – por otro lado Sylvia(Ed) contacta a Truman y le siembra la duda contándole la verdad, pero es expulsada del show y desde fuera monta una campaña llamada “Free Truman” pidiendo sea liberado Truman del show; este nunca la vuelve a ver en Seehaven. Pero recordará los ojos de ella y luchara por ir descubriendo como salir de esa ciudad, que “casualmente” le pone obstáculos con cada intento de huida. Al final, cuando casi muere bajo las aguas bravías del océano, Truman descubrirá la verdad y ofrecerá un final extraordinario.
Esta película, además de tener una fotografía impresionante, goza de una carga comunicacional y teórica única, mostrando como el espectador, televidente pasivo, se postra ante un reality, se identifica con él, coloca sus pesares, sus dolores, incluso sus miserias en un espectáculo creado para tal fin, y nos lleva a ver como estos realitys, de los cuales se ven pulular por todos los canales comerciales hoy en dia, atrapan a los espectadores y son un gran negocio para los medios televisivos que utilizan todo tipo de tretas. Un ejemplo claro que da la serie, es cuando luego de años de haber “muerto” el padre de Truman, éste aparece y coordinan un reencuentro, lo que crea una carga emocional y una gran audiencia.
Una película interesante, educativa, emocional y atrayente, ingrediente pocas veces encontrado en filmes norteamericanos.
En Tiempo de Brujas (o cacería de brujas)
Película de Ron Perlman y protagonizada por Nicolas Cage, será estrenada próximamente en las principales salas venezolanas. Cage le da vida a un caballero del siglo XIV, quien se convierte en protector de una niña que al parecer es bruja y con la cual atraviesan a caballo un borrascoso camino, el cual le presentara no pocos obstáculos. La niña acusada de brujería y de haber traído la peste negra a la población es llevada para que la juzguen por sus crímenes, el juicio se lleva de la siguiente manera: ahorcarla y lanzarla al agua, si sobrevive es bruja y la queman, si no sobrevive, es inocente.
La mayor parte de los obstáculos son culpa de la misma niña, casi al final de la película se descubre que la supuesta bruja no es más que una víctima de un espíritu maligno que esta tras un libro de Salomón, el cual pretende destruir, misión que casi logra cuando llega al templo de monjes y se transforma en un criatura diabólica. Depende de Cage evitar que la oscuridad llegue a la tierra.
En un principio el film ofrece la perspectiva de ir contra la iglesia, Cage, decepcionado de esta, rehúsa seguir batallando en las “guerras santas”, pero luego la película se transforma en un apoyo a la inquisición, a la quema de brujas, a las barbaries de la iglesia, a los dogmas impuestos, a la mala visión de las palabras de Dios que tuvo el primer papa. Cage, luego de renegar durante gran parte de la película y de no dormir en paz por tantas muertes inocentes que tomó su espada, termina dando la vida por la misma iglesia.
Un film que por momentos es rescatado por la actuación de Nicolas Cage, pero que fue un “tira y encoge” donde quisieron criticar a la iglesia católica durante 90 minutos, para finalmente entregarse sin remordimiento al dogma que imperaba en esta abigarrada zona del mundo.
Bien poco vale la pena ver esta película, salvo los efectos, la ambientación y algunos paisajes, no es digna de ver en cine, si la llega a ver y siente la misma resignación, coloque la vieja película El nombre de la rosa y disfrute de un buen film de época para paliar el mal sabor visual.
CINE
C.R.A.Z.Y.
Zachari Beaulieu, cuarto de cinco hermanos es el protagonista de esta conmovedora, hilarante, divertida y bien creada historia. Un padre afectuoso pero un poco huraño, una madre amorosa, los hermanos: el rudo con tatuajes, el de los lentes que lee todo lo que pase por sus manos, el deportista, buen hijo que no da problemas, el menor de cabello largo y el protagonista Zachari o Zac.
El film comienza desde su nacimiento, en Nochebuena, declarado muerto por tres segundos, salta a la vida para devorarla. Su infancia es algo inestable, se orina en la cama, le encanta vestirse de mujer y pide un coche para bebe como obsequio de navidad. Pero todas las navidades recibe juguetes que no le gustan a pesar de que son costosos regalos.
Zac adolescente. Típico muchacho de mediados de los 70´fumando cigarros, porros, “machito” rudo, que le encanta presumir con chicas. La relación con su padre es buena, una joven chica enamorada de Zac y gran amiga comparte parte de su crecimiento y viven una apasionada relación. Pero la naturaleza profunda clama por salir, él, reacio se niega a aceptarlo, luchara con este deseo para no perder el amor de su padre.
Un retrato de familia que describe la vida a menudo extraordinaria de gente ordinaria en busca de felicidad. Veinte años de su vida engloban esta película, crecimiento rodeado de los Rolling Stone, Pink Floyd y sus hermanos, las vueltas en moto, las luchas, el inagotable amor de madre, la batalla interna luego de descubierto el gran secreto, la búsqueda en el mundo de respuestas que están en un espejo. El sufrimiento con su hermano mayor por su adicción, el trabajo en equipo, la compañía familiar a pesar de las circunstancias y un guion extraordinariamente bien realizado, hizo merecedora a esta película de 4 premios en el Festival de Cine de Gijón en el año 2005.
Como Banda Sonora tuvo a David Bowie, The Rolling Stone, Pink Floyd, Patsy Cline. Una película de Jean-Marc Vallee .
Una conmovedora, emotiva, familiar, mágica, sexy y… loca película que dejara un gran sabor por mucho tiempo.
OPINION
¿Best-sellers = Buena literatura?
Me meteré de cabeza en una vorágine de especulaciones donde muchos hablan y pocos saben: el mundo editorial. La nueva prostituta donde todos quieren meter su falo para sacar en menos de nueve meses una gran tajada. Un gigantesco mundo donde muchos son famosos y pocos son talentosos. Los escritores de Best Seller.
Aunque no lo crean, hubo un tiempo. Por allá en inmemoriales épocas, donde el mundo literario era respetado. Grandes intelectuales defendían sus ideales a través de su palabra, ya fuera en prosa o verso; grandes figuras que nos maravillaron con su forma de escribir. Por aquellas épocas, representantes y editoriales pujaban por algún genio de estos les parara y poderles publicar sus obras. Así mismo se fajaban y buscaban nuevos talentos para darlos a conocer. Todo encerrado en el mas póstumo respeto y ética.
El mundo era en blanco y negro por entonces, hoy, cuando un abigarrado colorido tiñe el mundo y tenemos 3D, Blu-Ray, internet, comunicación inagotable y ventanas incontables, la cosa es peor- cuando debería ser mejor, fantástica debería ser – Hoy entramos a una librería y ya no nos conseguimos a un librero que se ponga a hablar contigo y a recomendarte que leer – con bases, no con el mayor precio – quien te cita un Kafka, un poeta francés o ruso, mientras te mete una novela norteamericana pero con gran carga literaria. No, hoy solo se consiguen o chamos que están comenzando la universidad y en su vida han leído algo mas allá de la saga de Harry Potter o Narnia y detestan un libro que leen de corrida y no entienden nada. En líneas generales para no ahondar abismos espinosos, Vendedores simples y ordinarios que te dan un producto y si te ofrecen es por descarte el libro que mas han visto llevarse. ¡Qué genérico!. Yo soy joven, no vivi esa época, pero si vivo la época donde me acerco debajo del puente de las Fuerzas Armadas, en Caracas, donde libreros con especies de quioscos te venden libros, nuevos, viejos, amarillentos, rotos e incluso tesoros que encuentras sepultados dentro de una pila que dice 5 bolívares (1 dólar). Entre ellos destaca Adolfo, un librero con 25 años de experiencia con quien es un gusto conversar, te ofrece la amistad de forma sincera, te revuelca libros y saca tesoros, te ofrece mientras sin tomar aire te habla de la literatura y de grandes escritores. Ese es un librero de los pocos que quedan ya.
Pero retomando el tema, el libro se ha convertido en algo genérico, ya no se escribe como antes, ya se piensa poco para crear una historia. La literatura no es un guion de Hollywood donde se colocan 4 personajes, conspiraciones, asesinatos, cenit, desarrollo y final y adiós. No. La literatura es un arte, es un cuerpo que debe ir macerándose poco a poco para darle consistencia y forma, creando una obra que trascienda los tiempos. Hoy, si sabes escribir y tu sintaxis es buena y sabes echar cuentos, eres escritor ya. Libros de autosuperación
Hágase rico en 7 días, ¿viejo rico, niño pobre?, novelas donde entran escritores como Dan Brown que escribe novelas bajo un mismo patrón, cambia los nombres de los personajes, la localidad y el titulo y nace una nueva obra. Un Paulo Coelho que prácticamente todos son libros dicen lo mismo y muchos otros escritores de gran tiraje y escribidores de párrafos coherentes que tienen un marketing arrollador y pagan una fortuna por que los medios digan que tienen cientos de miles de libros vendidos cuando aun no ha salido de la imprenta.
La RAE reza en la palabra Best Seller: libro o disco de gran éxito y mucha venta. Esta definición deja fuera al autor de la obra, ya no es una novela de García Márquez, no es un libro de Saramago, es un producto frio que lo ponen como lo mejor nunca publicado.
Pero hay que aclarar algo, cité a Gabriel García Márquez y a Saramago, en este paquete entra otro: Vargas Llosa, quien no falta en las librerías venezolanas, incluso títulos que en mi vida había escuchado. Ellos son catalogados Best Seller aunque no creo les guste mucho. Vargas Llosa manifestó en una entrevista que le realizó la Revista Ñ en 2004 lo siguiente: Me preocupa, porque por lo general los best sellers no tienen calidad literaria y divulgan libros que son chabacanos y con una visión estereotipada de la condición humana.
La fórmula del best seller es lectura rápida y narración sin complejidades, libros que se leen de un tirón. Los escritores de ahora escriben de una manera ligera, siendo fáciles de leer, no nos conseguimos una narración fantástica donde se plasme un profundo pensamiento sobre la identidad humana del ser humano como ocurre en La metamorfosis de Kafka o una cruda reflexión sobre la tiranía de la civilización sobre el hombre salvaje como en El corazón de la tinieblas de Joseph Conrad.
Esto de los Best sellers nació cuando en los veinte un librero neoyorquino coloco la lista de los libros mas vendidos. Así muchos lectores que no tienen tiempo para ver el mercado editorial, ven la lista y compran el libro que mejor les parezca, libros de “entretenimiento” por lo general.
La forma de descubrir si un best seller es bueno o no es dejarlo pasar, ver si el autor solo tendrá 15 minutos de fama o será un efímero libro que pronto desaparecerá en los remates literarios junto a buenas obras. Leer las críticas literarias, Todas y tener sentido común. No todo lo que brilla es oro y no todo lo que es oro brilla, gran frase para este complejo imperio editorial.
ARTÍCULOS VARIOS
Extracto de un gran entrevista
El periodista Leonardo Padrón a lo largo de un tiempo ha publicado una serie de libros, con entrevistas realizadas a personas, que según él, son de difícil acceso. Entre ellos hay figuras como Fernando Savater, Boris Izaguirre, Jacinto Convit, Mercedes Sosa y Facundo Cabral, entre muchos otros. El escritor tiene ya cuatro libros publicados que llevan como titulo Los imposibles. En esta oportunidad tomaremos fragmentos de la entrevista que Padrón le realizara a este gran cantante que lamentablemente dejo de existir hace pocas semanas.
La infancia de Cabral fue difícil. Fuertemente influenciado por su madre, la cual lo parió en la calle, porque cuando, embarazada, su esposo, el padre de Facundo, la dejó, su suegro la botó de casa y pario en la calle. Esto generó que la pobre mujer tomara un odio con la humanidad y partiera para la Patagonia, donde durante nueve años caminaron y sus hermanos fueron muriendo poco a poco “los fui viendo morir” asegura el cantante.
Su madre casi muerta y sus hermanos vivos de milagro. Facundo, joven, escuchó que en la capital un presidente le está dando trabajo a los pobres, marchó para allá, evadió la seguridad y se impuso ante el presidente Perón que estaba en un desfile por un aniversario, la policía no lo dejaba pasar pero Perón dijo “déjalo que venga” fue hasta el carro y le dijo “¿Hay trabajo?” a lo que Eva que por cierto a Facundo le pareció lo más hermoso que hubiera visto le dijo a Perón “¡Por fin alguien que pide trabajo y no limosna!”
“claro que hay trabajo” le dijo Eva, dio una orden, lo llevaron, lo bañaron y alimentaron. “como a las tres horas llego Eva y me dijo que ya habían conseguido trabajo para mi madre” “ella estuvo internada un año y lograron salvarle la vida”
La vida de Facundo fue extremadamente difícil, con deficiencia mental “lo que hoy llaman autismo” era una enfermedad que aquejaba al cantante, una vez comenzó a trabajar se convirtió en alcohólico, paró de niño a la cárcel, donde un jesuita le enseñó a leer y todo lo que se aprende en primaria y secundaria, pero en este caso, solo en tres años. Además de estos estudios, conoció a Góngora, Quevedo, Horacio, Homero, Heráclito, Plotino y libros de arte.
A los 17 años escapó de la cárcel y al salir se topó con un vagabundo que le dijo “vos sois príncipe, ¿Qué haces pasando trabajo?” “¿Qué yo soy príncipe?” entonces el hombre miró al cielo y dijo “Claro, si el de arriba es el Rey ¿Qué sois tu?”
La musica se topó con Cabral, gracias al vagabundo que le mostro a Jesús. Este vagabundo le enseño el Sermón de la palabra y le dijo que era su filosofía de vida. Esto trajo gran alegría al muchacho, quien le decía a todo mundo que era príncipe. Así poco a poco fue arrastrando gente, hasta que a los 22 años estaba en una tarima “y nunca me volví a bajar”.
NO SOY DE AQUÍ NI SOY DE ALLÁ
Confiesa el cantante que esa canción le nació en un momento de borrachera, cuando reencontrándose con un amigo de mucho tiempo, se fueron a beber y esa noche la improvisó. Al siguiente día, comienzan a pedirle la canción, pero no la recuerda. Cual fue su sorpresa al ver a un periodista que le extiende un cassete de esa noche y tiene la parte donde cantó esa canción.
Padrón le cita una frase que Lennon dijo en una entrevista, donde afirma que los días de mayor apogeo fueron cuando había más opresión, lo que
CINE
Dos dulces ancianitas
Cierta película recuerda a dos pequeñas ancianas, que recibían en su casa a hombres pobres y desamparados. Se condolían de ellos, les ofrecían una habitación en alquiler y un poco de té con cianuro, luego lo enterraban en el sótano con la ayuda del pariente que se cree el presidente Teodoro Roosevelt, esta película se llama (Arsenic and Old Lace) Arsénico y encaje antiguo.
Se trata de una trama particular, una casa, donde las dos ancianas, dulces ellas y el pariente enterrador – presidente Roosevelt, hacen vida felizmente. Teodoro realiza durante el día excavaciones arqueológicas en el sótano donde las dulces damas depositan los cuerpos que ayudaron a partir del sufrimiento. Pero la vida comienza a complicarse cuando aparece un sobrino recién casado (Gary Grant) que al descubrir un cuerpo en el baúl de la sala, entra en crisis y quiere enviar al pariente Roosevelt al internado siquiátrico creyendo es el asesino. Más adelante aparece otro sobrino que es gánster y trae consigo otro cuerpo y un medico, el cual le hará un cambio de rostro para evadir la justicia, pero quiere matar al sobrino recién casado por un problema antiguo.
quiere enviar al pariente Roosevelt al internado siquiátrico creyendo es el asesino. Más adelante aparece otro sobrino que es gánster y trae consigo otro cuerpo y un medico, el cual le hará un cambio de rostro para evadir la justicia, pero quiere matar al sobrino recién casado por un problema antiguo.
Este tipo de tramas era posible en 1941, un Hollywood, muy diferente al de ahora, donde vende la tecnología y los millones de dólares invertidos en la creación de la película. Este film fue llevado al cine por Frank Capra en 1944, luego de haber visto una obra de homónimo nombre firmada por Joseph Kesserling. La película estuvo estelarizada por Gary Grant, las tiernas viejitas fueron interpretadas por Josephine Hull y Jean Ardair.
Esta película no es muy alejada de la realidad, y existen hechos que lo confirman, hace pocos años fueron encontradas culpables dos mujeres de acoger a vagabundos en las calles, darles morada y un seguro de vida, en el que obviamente ellas eran las beneficiarias. Tiempo después asesinaron con sus automóviles a los ancianos en un acto maquiavélico y frio para unas ancianas de 75 y 77 años respectivamente.
Estas dos mujeres responden al nombre de Helen Golay y Olga Rutterschmitdt, compañeras desde hace años y responsables de cobrar seguros de vida por 2,8 millones de dólares. Estas ancianas, menos generosas que las del film que solo sacaban de la miseria y la soledad a los ancianos, son responsables de la muerte de Paul Vados (73) y Kenneth McDavid (50) con la intención de cobrar sus seguros de vida.
Anterior a estas dos ancianas hay más precedentes, del siglo diecinueve y veinte, respectivamente. Sherman es conocida como la reina del veneno, asesinó a 42 personas con amargas gotas de arsénico en 1864, asesinó: esposo, hijos, maridos e hijastras, murió en prisión. En el siglo veinte, para el año 1968, una anciana de 61 años, recibía en su casa de Sacramento a ancianos y les daba posada por un mínimo costo monetario. El buen olfato de un vecino ayudó a la policía a descubrir ocho cadáveres en su hermoso jardín y los cheques de la pensión que la anciana cobraba para sí.
Entre todas estas asesinas, la menos peor es la cinematográfica, porque a fin de cuentas su único deseo es librar a las solitarias personas de su carga de vida, mas no a las de la realidad que su único deseo es la avaricia. Arsénico y encaje antiguo invita a reflexionar si las locas son aquellas dulces ancianas que ayudan de una forma particular al prójimo o la realidad de la vida y la maldad de los seres humanos que no tiene límites.
OPINION
Adios BORDERS GROUPS
La segunda cadena de librerías más grande de Estados Unidos cerró el pasado mes de julio. Borders Group Inc. Declarándose en bancarrota, dejando a 10400 personas desempleadas, ya que contaban con 399 cadenas de librerías en el país.
La noticia conmocionó a los asiduos al lugar, porque estos acostumbraban a visitar la librería y disfrutar en ella. Porque esta cadena de librerías no es tan ordinaria como las librerías en Venezuela. Borders brindaba la oportunidad de unos cómodos muebles donde podía el cliente pasar, tomar un libro, beber un café que vendían allí mismo y leer. La gente iba a diario a leer libros y revistas alrededor de la tienda. Jugaban ajedrez, hacían recitales poéticos, conversatorios, bautizos literarios, conferencias y tertulias donde discutían diferentes temas culturales.
La gente asidua al lugar lamentó el cierre inminente de la cadena de librerías “nos acabamos de enterar, es terrible, mala noticia, especialmente para nosotros los ajedrecistas, algunos venimos todos los días” manifestó un hombre que prefirió no identificarse.
La librería cierra, por haber sufrido pérdidas de más 800 millones de dólares. Cuando sufrió esta gran pérdida cerró 200 de sus tiendas, pero finalmente el cierre fue inminente.
Según el medio de noticias Bloomberg. Borders no fue efectivo en adaptarse a las innovaciones de la industria del libro y quedo rezagada ante sus competidores Amazon.com y Barnes & Noble en las ventas de libros por internet y en formato digital.
La cadena de librerías, en su cenit tuvo venta de hasta 4000 millones de dólares y más de 1200 locales. Y hoy, 10700 personas están desempleadas y cientos tienen décadas formando parte de Borders.
Algunos afectados manifiestan lo triste del inminente fenecer de la librería “Lo más triste es que este era un lugar donde uno venia a aprender y compartir información a través de la tertulia” lamento
lamentó Wilfredo Ortiz, un ajedrecista con más de cinco años de asistencia a Borders. Y es que Borders era un sitio donde se jugaba ajedrez, compraban libros, oían musica y tomaban café.
Algunos clientes manifestaron que era difícil poder conseguir otro sitio donde poder compartir de esta manera, porque en muchas librerías, entran, ven el libro y tienen el vendedor encima, esperando adquiera el producto y salga disparado. “aquí (en Borders) uno puede leer el libro antes de comprarlo.
El mundo del comercio es tan cruel como la naturaleza, Amazon.com y Barnes & Noble, emergieron recientemente –históricamente hablando- y desplazaron a una librería con más de 40 años de trayectoria. El mundo de los negocios exige una actualización constante donde es necesario que sé esté un paso delante de las innovaciones para poder enfrentarlas y progresar. Algunos comentan que el cierre de Borders es el comienzo del fin del libro impreso, porque resulta más rentable comprar el digital. Lujan Pacheco, uruguaya que ha recorrido el mundo y tuvo el placer de tertuliar en Borders, afirma que la generación que es adulta hoy es la que estará con el libro impreso. La generación emergente sustituirá el papel por el libro electrónico y meterá en un aparatito 2000 libros para leer por ahí.
RESEÑA LITERARIA TOC TOC
Mi encuentro con la literatura fue muy particular, mi familia - mis padres - no eran muy aficionados a la lectura. Mi mamá no era aficionada a leer, a menos que fueran las novelitas graficas colombianas de la editorial Libro Único. Mi papá leía novelitas de vaqueros y si mal no recuerdo esas debieron ser mis primeras lecturas. Recuerdo una donde un tipo, gallardo, alto, atlético, con un chaleco blanco y el revólver al cinto llegó a un pueblo – el típico forastero – se bajó de su caballo lo ató y entró a la cantina, esas que decían Saloom. Algunos le miraron feo, tuvo roces con no recuerdo quien, luego de beber salió y fue donde el sastre, que quedaba cruzando la calle. El sastre no quería hacerle la ropa y el forastero lo amenazó con el arma, luego salió y se dio trompadas con quien le busco camorra en el Saloom. Lo dejó en el suelo. Conoció una mujer sola con un hijo. El cuento es que al final se quedo con la mujer, él, típico vaquero rudo, machista y bravo que dominó el pueblo y creo llegó a Sherrif. Así fueron mis primeros encuentros con la literatura. Llena de aventuras, por leer quién desenfundaba más rápido y se quedaba con la indefensa mujer sola. Otra de mis lecturas fueron los libros de medicinas de la casa, me encantaban la parte de heridas y emergencias e imaginaba que era un paramédico que iba a rescatar a los vecinos de picadas de serpientes y cuellos rotos, enyesaba piernas y tenía un maletín lleno de equipo médico, ese que describía el libro de medicina de mi mamá. Ahora que rememoro, el ser un paramédico rescatavecinos lo tomaba muy en serio y creo que mi único obstáculo era no tener dinero para comprar siquiera el maletín y bueno, tener 7 u 8 años de edad. Y no es que me guste la medicina, mi mamá hubiera sido feliz de haber escogido esa carrera, estudie informática, ingeniería civil, diseño grafico, y terminé como periodista, carrera que desde siempre quise pero por avatares de la vida nunca tomé, pero la medicina nunca me ha gustado, me da de todo la sangre y no sería capaz siquiera de encajar un hueso o limpiar sangre de una cortada superficial, eran inventos de un niños carente de atención.
Mi primera lectura formal fue La dama de las camelias de Dumas hijo. La leí hasta que me canse, llore con la muerte de la amada protagonista. Lo leí como a los 9 años. Nunca más lo he leído y recuerdo poco de él. Un hombre que llora y llora y llora por la mujer ¿Margarita era como se llamaba? Recuerdo también en mi infancia divertida y triste, mi niñez de sometido rebelde. Buscaba en la mini biblioteca que tenia de todo, figuras, periódicos viejos, facturas, herramientas, peroles, de todo menos libros. Buscando un librito para leer. Fui tan sometido y tan pendejo que nunca le decía a mis padres ¡miren ustedes, denme dinero o cómprenme libros que quiero leer! A los doce años, recuerdo compre mi primer libro, costaba en moneda vieja 1200 bolívares, 1,20 bolívares de los de ahora, ni siquiera un dólar actual. Durante días guarde dinero y logre llegar a 1000 bolívares, se los llevé al señor, un amable hombre que me recomendaba lecturas y yo en esos tiempos ignoraba. Ese libro fue La isla del tesoro de Robert Louis Stevenson. De ahí vinieron muchas lecturas, mas malas que buenas – y aquí viene el motivo de este articulo – leí libros de autoayuda, algunos malísimos y ridículos tales como: La culpa es de la vaca, Cómo tener amigos, Hágase rico en tantos días, aunque leí algunos buenos como Tus zonas erróneas, un gran libro recomendado por muchas personas. No juzgo a quienes leen libros de autoayuda best seller, pero hay libros de libros y un gran tiraje de títulos no vale la pena ni recibirlos como obsequio. Con los libros malos nunca la culpa fue de la vaca, - si, conozco la metáfora del asunto – ni conseguí miles de amigos – mi excesiva sinceridad lo alejaba – ni me hice millonario. – no trabaje para que vea.
Pero a lo que quiero llegar es al motivo de este intro de mi vida. Lo evoque luego de leer el libro de Clara Castillo Clara Toc Toc, que a pesar de no hablar específicamente de la infancia es un libro que de manera intrínseca me llevó a recordar este pasaje de mi vida. Clara Toc Toc (Trastorno Compulsivo Obsesivo) no es un libro de autoayuda simple, no te da recetas para cambiar en una semana, es más bien un cuento que te echa la escritora a lo largo del libro. Una lectura donde sientes la fraternidad de Clara y parece estuvieras sentado en su casa, bebiendo mate o chocolate rodeados de libros, una tarde de primavera mientras ella en un monologo te echa un largo cuento y descubres que tu eres igual, que tienes problemas y vives cargado de estereotipos. Clara Toc Toc, habla de lo superficial de la mujer, que desea ponerse implantes o quitarse excesos. Inconformidad total por no verse al espejo y decirse que son bellísimas; habla de la plasticidad del sueño de querer llegar a la caja boba, o el mago de la cara de vidrio como le dice el escritor Eduardo Liendo a la TV; nos habla en un interesante capítulo de la Anorexia interna, nos ataviamos de cosas en el exterior, nos vemos despampanantes y por dentro nos morimos de hambre por no llenarnos espiritualmente; nos habla del aborto, del crimen atroz de asesinar niños que los homicidas llaman fetos sin sensibilidad; nos habla del catolicismo y el machismo de esta religión; un hermoso capitulo de lo que debemos hacer antes de morir, en líneas generales DISFRUTAR vivir la vida porque hasta donde sabemos es una sola, no tenemos la certeza de que hay al otro lado. Este libro nos enseña a vivir un día a la vez y envuelto en todo esto está el termino de lo que es SER NORMAL, cuestión que nunca termine de captar, ¿Es o no normal Clara Castillo? Pero no me importa, la normalidad va de acuerdo a la cultura y viene de la mano de la moral, algo polisémico y arraigado a cada persona de distinta forma.
La obra de Clara es una excelente terapia de vida, donde se ríe, se llora y se admiran unos dibujos muy hermosos realizados por su pequeño hijo y son alusivos a cada tema. Primera vez que veo una obra que combina con dibujos de escuela y trasmiten una gran energía positiva y tierna. Esta obra que nació como una terapia para Clara, termino siendo un libro muy hermoso que evoca sentimientos, respuestas y reflexiones sobre cosas que ocurren en la vida. No es el típico libro de autoayuda que te manda reglas para ser mejor, es la historia de una mujer que en primera persona cuenta los avatares de su vida, la visita al sicólogo, sus mil problemas de salud y su drama existencial, pero todo con un humor y una frescura que te dejan un grato sabor.
Este libro fue publicado en impreso y tuvo grandes ventas, ahora lo obsequia por internet. Su blog Clara Toc Toc está lleno de las palabras que han compartido sus lectores.
Vale la pena echarle una leída a esta obra, pueden descargársela gratuitamente por este enlace y podrán leerla en casa si tienen PDF instalado.
Artículos epigramas
Richard Sabogal*
Mario Vargas Llosa
Arequipa, Perú. 1936, escritor premio Nobel 2010, con la nacionalidad peruana, española y dominicana, esta ultima otorgada el pasado diciembre por el presidente de esa nación.
La vida de Vargas Llosa, tiene una particular trayectoria envuelta en malos azares que ayudaron a construir su escritura, pasó dos años en un colegio militar, lo que le dio material para escribir La Ciudad y los perros, novela que muestra con maestría el interior de las escuelas militares, con personajes sólidos y muy bien estructurados.
A los dieciséis años estrenó la obra La huida del inca, publicó algunos cuentos e hizo periodismo cultural en diversos medios. La carrera literaria era su camino y comenzó a estudiar literatura en la Universidad de San Marcos. A los 18 años se casa con su tía, escándalo familiar que aunado a su experiencia creciente en la literatura, le permitieron concebir La tía Julia y el escribidor, en 1959. Cuando viaja a Paris y luego a Madrid, era poco conocido entre los escritores y lectores.
Durante esta época, su narrativa creció con la generación del 50 de los autores peruanos de esta época, entre ellos Julio Ramón Ribeyro. Esto ayudó a inspirarse y desarrollarse como escritor creando una obra de clara intención social y testimonial. A veces inspirado en la escuela narrativa norteamericana, el neorrealismo literario y cinematográfico italiano y las ideas del compromiso ideadas por Sartre. Esto se refleja en sus cuentos juveniles. Pero a pesar de estar inspirado en la generación de intelectuales del 50, su obra era muy diferente, con una técnica narrativa vanguardista con propuesta ideológica de determinado signo. La novedad de su narrativa es la ruptura a esa narrativa de la época algo simplista en la cual se apoyaba la literatura de la época en Lima.
Durante el exilio de su país, Llosa desarrolla su obra, este exilio duró 15 años, primero, Paris, luego Londres y finalmente Barcelona, exceptuando La guerra del fin de mundo. (1981) Llosa ha permanecido fiel a su recreación imaginaria de la realidad peruana, solo últimamente ha abordado temas más latinoamericanos.
El periodo literario de Vargas Llosa se divide en tres: el primero comprende Los jefes (1969) único libro de cuentos, el relato Los cachorros (1967) La casa verde (1966), La ciudad y los perros (1966) y Conversación en la catedral (1969). Una obra completa y compleja comprende este periodo de sólida narrativa, envueltas en un mundo ficticio, con mundos de revueltas estudiantiles, personajes violentos y marginales, colegiales, figuras presionadas, similares a las que aparecen en toda su obra.
La ciudad y los perros tiene un orden binario, un microcosmos, un colegio, una ciudad (Lima) un tono fijo, ritmo y conflicto contrastando lo binario con lo microcósmico. La casa verde tiene un diseño simétrico, regulado por cinco grandes historias y dos espacios en oposición, Piura por un lado, La selva amazónica por el otro. Entretejida de una forma que la convierte en un laberinto. Conversación en la catedral es menos simétrica, pero es más extensa y puede considerarse una saga histórica. Esto explica las extensas líneas argumentales que la conforman. Llosa es inclusivo y centrípeto, buscando la novela total, intentado crear el doble del mundo real, lo más perfecto que se pueda, pero regido por sus propias reglas.
El segundo periodo comienza con Pantaleón y las visitadoras (1973), La tía Julia y el escribidor (1977) La guerra del fin de mundo (1981) Historia de Mayta (1984) ¿Quién mato a Palomino Molero? (1986) Elogio de la madrastra (1988) El hablador (1897) aquí sus novelas juegan un estilo particular, por un lado tomó el campo político, La guerra del fin de mundo y La historia de Mayta, el otro campo mas privado y su experiencia de escritor, aquí su obra se relaja un poco y deja la complejidad, aunque aun maneja varias historias a la vez. De este periodo la mejor obra es La guerra del fin de mundo que particularmente no transcurre en Perú. La obra trata sobre Euclides de Cunha, estas páginas describen la célebre rebelión de Canudos, iniciada por Antonio Consejero que por poco inicia una guerra y crea inestabilidad en el Brasil Republicano hasta que fue sangrientamente sofocada. La historia de Mayta es la reflexión política del país. La tía Julia y el escribidor, Pantaleón y las visitadoras, ¿Quién mato a Palomino Molero? Son mucho más relajadas, juega más con la ficción y el humor.
El último periodo lo comprende García Márquez, Historia de un deicidio (1971), La orgia perpetua. Flaubert y Madame Bovary (1975) y posteriormente su compilación de los escritos de crítica literaria tituladas Entre Sartre y Camus (1981) Contra viento y marea (1983) La verdad de las mentiras (1990), La señorita de Tacna (1981) Katie y el hipopótamos (1983) y La Chunga (1986) donde se entrecruza el teatro. Estas dos últimas obras son de dramaturgia, las anteriores tienen un halo de esta estructura. Sus últimas obras en este milenio han sido Memorias de una niña mala (2006) y El sueño del celta (2010)
Vargas Llosa ha sido un gran activista político, incluso se le llama “francotirador” de la vida política y protagonista de ella. Escudado en su prestigio intelectual ha influido en la política, ha convocado manifestaciones en Lima contra ciertas medidas del gobierno. Esto ocurrió en 1987, lo puso a la cabeza de un movimiento cívico. Fundó el Movimiento Libertad. Promotor de la iniciativa privada. Candidato presidencial a las elecciones del 1990, ganó la primera vuelta, pero sufrió una derrota ante el otro candidato que era anónimo y sin antecedentes políticos.
Su contribución a las letras ha sido vasta por varias razones; entre ellas su pasión de novelista, intensa y rigurosa, la amplitud de su creación, su ardorosa defensa de la alta dignidad de género como expresión cabal de la lucha del hombre contra las fuerzas que quieren destruirle. Su estatura intelectual alcanzó desde temprano una cobertura internacional, ha sido traducido a múltiples idiomas, ha estado en números especiales de revistas, invitado especial a universidades, encuentros culturales en todo el mundo, entre sus premios están: Rómulo Gallegos (1967) el Ritz- Paris – Hemingway (1985) el Príncipe de Asturias (1986) Premio Nobel (2010)
*Director y editor del periódico cultural Negro sobre Blanco
www.negrosobreblancoonline.wordpress.com
Octavio Paz
Poeta y ensayista mexicano, nace el 31 de marzo de 1914, pasó su primera parte de la infancia y juventud en Mixcoac. Su casa natal dejó huellas en su obra: su pasado familiar, la forma en que murieron algunos de sus parientes, la biblioteca de su abuelo y escritor Ireneo Paz (1836 – 1924) y sus antiguos libros, las paredes deterioradas de su casa. El deterioro de la época. Años después en Pasado en claro (1975) rememorara el poeta “ el patio, el muro, el fresno, el pozo/ en una claridad en forma de laguna/ se desvanece. Crece en sus orillas/ una vegetación de transparencias (Pasado, 13).
Paz es uno de los grandes fundadores de la poesía hispánica del siglo XX con una visión múltiple, intima y real a la vez; su poesía tiene algo de remoto y cercano con una vibración característica. Como teórico ha desarrollado una singular capacidad para definir el mundo moderno, con una relación entre poesía, entorno físico y lenguaje. El arco y la lira (1956) tiene especial énfasis en esta técnica, como también Los hijos del limo (1974)
Como ensayista estas son algunas de sus obras El laberinto de la soledad Posdata, la tercera parte de Corriente alterna, El ogro filantrópico. Sus obras tienen dos constantes a) una fascinación por las mascaras y la defensa psíquicas, probable influencia freudiana b) poderosa reflexión sobre los poderes y fallas del Estado moderno en que se perciben rasgos marxianos. Hay un par de obras donde critica fuertemente las dictaduras de izquierda y derecha y a los estados en general El ogro filantrópico y El tiempo nublado. 1979 y 1986. Paz en su obra no ataca el marxismo, pero si ataca las burocracias “ogro” le llama al régimen mexicano, critica el marxismo del tercer mundo y el desarrollo democrático en los países de occidente.
En su juventud se sentía atraído por lo revolucionario y lo anárquico. Este entorno influyó fuertemente en su obra. De niño leyó a Juan Jacobo Rousseau, Víctor Hugo. De adolescente Piotr Kropotkin, Francisco Ferrer y Pierre Joseph Proudhon. Estas obras le atrajeron en la Guerra Civil Española. Ingresa en la Escuela Nacional Preparatoria, entre sus profesores tuvo a Samuel Ramos y José Gorostiza. Estudia derecho peor abandona la carrera. Lee a Proust, Joyce, W. Blake, TS Elliot, Nietzsche, y varios poetas españoles. En 1934 muere su padre arrollado por un tren, 40 años después lo recuerda en Pasado en claro “por los durmientes y los rieles / de una estación de moscas y de polvo / una tarde juntamos sus pedazos” Esta muerte lo encamina por un relativismo y visión profunda en su escritura y base en su poesía. Funda una escuela para los hijos de campesinos pobres. Se casa en junio con la periodista y futura novelista Elena Garro, asiste al Congreso Internacional de Escritores en Defensa de la Cultura por recomendación de Neruda. Se reúne a principios de en Paris, luego pasa a Barcelona, Valencia y Madrid. En este Congreso, conoce a Neruda, Huidobro, Carpentier, César Vallejo, entre muchos otros.
Gracias a esta gran experiencia Paz, realiza su primer gran poema Piedra de sol (1957) en este poema, la violencia y el amor se enfrentan y el peta desarrolla su noción del tiempo cíclico mexicano con un numero de versos igual al de la revolución sinódica del planeta Venus. (584 días).
Funda la revista Taller (1941) El hijo prodigo (1943) escribe para El popular dirigido por Vicente Lombardo. Viaja nuevamente a parís en 1945 y conoce a Breton cuya síntesis surrealista de lo erótico y lo sagrado, influirá en su poesía. Hasta 1968 desempeña varios cargos diplomáticos. Publica los ensayos Las peras del olmo y El arco y la lira este ultimo, el mejor en prosa. Las mejores obras poéticas Piedra de sol, La estación violenta, Salamandra, Blanco y gran parte de Ladera (1968-68). En El arco y la lira nos ofrece su concepto del espíritu moderno y define las paradojas del arte lirico.
Otro evento que afecto considerablemente a Paz, fue la masacre de mas de 300 estudiantes en la plaza de Tlatelolco. El 2 de octubre de 1968 y la renuncia de Julio García Scherer, director del periódico Excélsior por presión del presidente Echeverría, quien estaba en contra de la línea editorial. La masacre estudiantil lo llevo a escribir Posdata y El laberinto de la soledad. La renuncia de Julio García llevó a sacar de circulación la revista que fundó Paz Plural. Fue reemplazada por Vuelta.
Luego de esto, su obra se vuelve irónica, con doble sentido y ambigua. En la que el sujeto lirico se funde repetidamente con el otro yo. Entre estas obras están Los signos en rotación (1965) y Pasado en claro (1975). Su poemario vuelta sale paralelo con la revista homónima.
Paz, en el fondo es un poeta muy serio, ya sea resucitando su propio pasado o en la visión apocalíptica con que concluye Paisaje inmemorial. Un/ día/ en os tallos de hierro/ estallaran las lámparas/ un/día/ el mugido del rio de motores/ ha de apagarse/un/día/estas casas serán colinas/ otra vez/ el viento entre las piedras/ hablara a solas/oblicua/entre las sombras/insombra/ha de caer/casi azul/sobre la tierra/la misma de ahora/ la nieve de hace/ un millón de año (Vuelta,19).
Árbol adentro y Vuelta, toman un curso interiorizante, los tu son casi indistinguibles de los yo. Sus poemas expresan un extraño auto desplazamiento. En el que el lenguaje absorbe cosas y personas, incluso al propio autor. “Ver al mundo es deletrearlo,/espejo de palabras ¿Dónde estuve?/ mis palabras me miran desde el charco/ de mi memoria (Pasado en charco)
El mono gramático, obra narrativa, está basado en una leyenda hindú de un mono volador y sabio lingüístico. – especie de criatura jakobsoniana – la obra es una compleja aventura erótica y a la vez una metáfora barroca del proceso poético.
A medida que los embates de la sociedad fueron sembrando mas caos en el mundo y mas dolor en el autor, este se fue volviendo más distante del núcleo histórico – cultural. De estos eventos y sus viajes donde conociendo diversas culturas, concibieron El mono gramático, Ladera este, y su famoso poema blanco.
Pero a pesar de su abstracción, los eventos no pasan inadvertidos en cierto modo, y se ve, aunque intente alejarlo, intrínseco en algunas líneas. Cuando recibe el Premio Nobel de Literatura en diciembre de 1990, en su discurso comenta que desde la niñez se siente “desalojado del presente” sensación que vivió a los seis años de edad al admirar una fotografía de un soldado norteamericano en una revista. El soldado iba por una gran avenida. “vuelven de la guerra” le dijo una prima mayor. Para él esa guerra había ocurrido en otro tiempo. Su sentido de separación del tiempo y del espacio comenzó desde la vista de esta fotografía, estableció y marco al niño. Enmarco la obra que años después desarrollaría Octavio Paz.
Un transitar por el devenir histórico venezolano
Arte Naif en la GAN
La Galería de Arte Nacional (GAN) será el punto de encuentro este miércoles 19 de octubre para dar continuidad al nucleo Curso Génesis de la identidad. Una lectura histórica del arte nacional, la ponencia de este día estará a cargo de la investigadora Ana María Zoghbi quien conversará del Arte Naif y arte popular.
Génesis de la identidad: una lectura histórica del arte nacional, comprende una serie de encuentros donde el público puede apreciar la evolución del arte venezolano a través de sus distintas etapas, exhibidas de forma dinámica y paulatina en los distintos núcleos de las 20 salas de la GAN.
El arte Naif se circunscribe a lo ingenuo y a la sencillez, que en arte se trasunta a no utilizar rebuscamientos y sofisticaciones, es un tipo de arte que se da de la ignorancia/ingenuidad respecto a las técnicas y teorías para realizar obras de arte, así como una búsqueda de viajar a través de la pintura hasta la infancia. Su aparente sencillez es un elaborado esfuerzo de evocaciones. La prístina intención de este arte es precisamente expresar formalmente lo que evoque una infancia supuestamente ingenua.
Hasta ahora el curso Génesis de la identidad. Una lectura histórica del arte nacional ha transitado 5 núcleos: La colonia. Señales de dominación; Periodo poscolonial; Soberanía e independencia. Período republicano; Viajeros e ilustradores. La imagen y el lugar y El estilo de la transición. Adelantados y precursores, siendo los ponentes los expertos en arte José Manuel Hernández; Juan Calzadilla; Carmen Michelena; Edwin Chacón y Francisco Da Antonio, respectivamente.
Así mismo este lunes 17 a partir de las 3:00 pm el investigador y curador Félix Hernández dictara un curso llamado El mensaje social y el protagonismo del pueblo en la GAN.
El curso Arte Naif y arte popular, será dictado en la Sala Audiovisual de la Galería de Arte Nacional ubicada en la Av. México entre las estaciones del metro de Bellas Artes y Parque Carabobo, este viernes 7 de octubre, a las 3:00 pm.
Se establecerá un dialogo entre el artista Iván Romero y el publico
Benedetti poetiza el lienzo sobre la mesa
Partiendo del verso “te vas tan sola como siempre” del poema Sonata para adiós y flauta del poeta Mario Benedetti, el artista venezolano Iván Romero, comenzará un dialogo visual y poético con el publico, pintando sobre la mesa ideas y meditaciones producto de una conexión verbal y visual.
Retrato sobre la mesa es el titulo de esta puesta en escena, donde Romero, vestido como monje, saldrá y acercara al publico, con la frase del poema pintada en su brazo, invitará a los presentes a escribir sobre el virgen lienzo blanco de la mesa, creando un momento de meditación y búsqueda interna mutua e individual, para crear un lienzo al momento, producto de un trabajo colectivo. Trabajo del texto y del verbo.
En anteriores encuentros similares el creador ha pintado sobre la mesa y posteriormente se pinta el cuerpo, este año no lo tiene planificado, pero de prestarse el momento, cuando el encuentro se de con los presentes, estaría dispuesto a pintarse.
Romero comenta que tener un lienzo en blanco le “genera cierta angustia, cierta ansiedad y cierto miedo por no saber qué va a suceder, luego, tras un corto ensimismamiento, decido atacar y generar las primeras manchas que dará la pauta a seguir en el proceso intelectual/gestual”
Así mismo, confiesa tener desde niño contacto con la pintura, y a pesar de tener la herencia artística de su madre, admite no hacer conciencia plena de la obra de ella ya que la corriente es muy diferente a la que trabaja. Fue en el año 93 que concibió el camino definitivo de la pintura.
Este encuentro artístico - poético se dará Sexto Encuentro Mundial de Arte Corporal.
Cabe destacar que este evento del Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la Plataforma de las Artes de la Imagen y el Espacio se celebrará del 17 al 20 de noviembre en el eje del vivir bien (Teatro Teresa Carreño, UNEARTE, museo de Bellas Artes y en la Plaza los Museos).
La muestra va dirigida a estudiantes de cuarto y quinto año de bachillerato
Exposición histórica del petróleo en el metro
Productos derivados del petróleo y el gas; grandes fotografías con explicaciones; la historia del petróleo de Venezuela, desde sus inicios hasta el anuncio de existencia del oro negro en la Faja del Orinoco, infografías y carteleras con información respecto a las universidades y institutos que ofrecen carreras relacionadas con los hidrocarburos, entre otros, se exhiben desde el pasado 25 de septiembre en la mezzanina de la estación del metro Miranda en la exposición itinerante La fuerza del petróleo.
La exposición itinerante entre sus muestras tiene frascos con las diferentes densidades del petróleo; distintos modelos de torres petroleras en miniatura; un recipiente con petróleo extraído y sin procesar que exhala gases y acerca al publico a la sorprendente actuación del oro negro en su estado natural, y los audiovisuales informativos Momentos de historia del petróleo en Venezuela yLas fases del petróleo, video animado sobre las diferentes etapas de la industria del petróleo.
El director del Museo de Ciencia y Tecnología Sixto José Cesarino en el momento de la inauguración manifestó que el principal objetivo de esta exposición esta dirigida “básicamente a los jóvenes de 4to y 5to año de bachillerato” quienes pueden descubrir el escenario de carreras y opciones en todos los niveles: obreros, técnicos, ingenieros y universitarios que ofrece el país en torno al petróleo.
Esta muestra partió de la frase del presidente Chávez: “el primer poder del pueblo es el conocimiento” sin embargo hasta ahora cabe destacar que los niños en edad escolar han sido los más asiduos y curiosos hacia lo que presenta la exposición.
Sin embargo, el público constituido por jóvenes y adolescentes son los que deberían estar más motivados a conocer los relevantes aspectos sobre el petróleo y su historia, ya que ellos son el semillero futuro de esta industria. Al respecto, la función para romper con el cerco de la ignorancia debe partir desde el profesorado, quienes tienen que tratar de acercar al joven a la historia que conforma su identidad como lo es el petróleo y todos los derivados y avances que se dan en el país.
En ese sentido, esta exposición resulta necesaria para así no parafrasear al poeta español Antonio Machado “todo lo que se ignora, se desprecia”, y de igual manera tomar en cuenta el espíritu de la muestra "Lo que no se conoce no se quiere" .
Esta muestra expositiva está dirigida a todo público pero hace énfasis en el adolescente cursante de cuarto y quinto año de bachillerato.
Aún tienes chance a esta cita la historia de una industria emblemática para el país, ya que la exposición se mantendrá hasta el próximo 27 de noviembre y tendrá itinerario de 2 meses en distintos espacios como PDVSA La Estancia en Paraguanà, estado Falcón y en Maracaibo, estado Zulia (FIN/ IARTES/ Richard Sabogal)
Un transitar por el devenir histórico venezolano
Arte Naif en la GAN
La Galería de Arte Nacional será el punto de encuentro este miércoles 19 de octubre para dar continuidad al curso Génesis de la identidad. Una lectura histórica del arte nacional, la ponencia que se abordará ese día estará a cargo de la investigadora Ana María Zoghbi quien conversará del Arte Naif y arte popular.
Génesis de la identidad: una lectura histórica del arte nacional, que remite a la exposición del mismo nombre, comprende una serie de encuentros donde el público puede apreciar la evolución del arte venezolano a través de sus distintas etapas, exhibidas de forma dinámica y paulatina en los distintos núcleos de las 20 salas de la GAN.
Al respecto, el arte Naif se circunscribe a lo ingenuo y a la sencillez, que en arte se trasunta a no utilizar rebuscamientos y sofisticaciones, es un tipo de arte que tiene su simiente en la ignorancia/ingenuidad respecto a las técnicas y teorías para realizar obras de arte, así como a una búsqueda de viajar a través de la pintura hasta la infancia. Su aparente sencillez es un elaborado esfuerzo de evocaciones. La prístina intención de este arte es precisamente expresar formalmente lo que evoque una infancia supuestamente ingenua.
Cabe destacar que este lunes 17 a partir de las 3:00 pm el investigador y curador Félix Hernández dictara el núcleo llamado El mensaje social y el protagonismo del pueblo en la GAN.
Hasta ahora el curso Génesis de la identidad. Una lectura histórica del arte nacionalha transitado 5 núcleos: La colonia. Señales de dominación; Periodo poscolonial; Soberanía e independencia. Período republicano; Viajeros e ilustradores. La imagen y el lugar y El estilo de la transición. Adelantados y precursores, siendo los ponentes los expertos en arte José Manuel Hernández; Juan Calzadilla; Carmen Michelena; Edwin Chacón y Francisco Da Antonio, respectivamente.
El curso Arte Naif y arte popular, será dictado en la Sala Audiovisual de la Galería de Arte Nacional ubicada en la Av. México entre las estaciones del metro de Bellas Artes y Parque Carabobo, este viernes 7 de octubre, a las 3:00 pm. (FIN/ IARTES/ Richard Sabogal)
Caracas fue homenajeada con versos
Saberes dispersos se reunieron para pensar
El pasado domingo 16 de octubre la ciudad Capital recibió un merecido homenaje bajo la pluma y sapiencia de intelectuales de distintas corrientes artísticas en el 6to. Encuentro Urbano sobre la “París de un piso” Caracas como asunto que nos involucra, para bien o para mal, organizado por el colectivo Una sampablera por Caracas, en la Galería de Arte Nacional (GAN).
Entre los intelectuales que se dieron cita estaba el maestro Juan Calzadilla, quien citó frases de su autoría que tenían relación con Caracas “El monstruo que nos absorbe como papel secante” una enorme ciudad “donde el humano sobra”, el poeta leyó extractos del “tipo de poesía que entra por los ojos y (del) otro que entra por los oídos” evitando la “que no se puede leer y no entra por ningún lado”.
Así mismo en el conversatorio estuvieron otros invitados, como Jonatan Alzuro (filósofo); Federico Vegas (arquitecto y novelista); Carlos Morreo (politólogo); Beatriz Calcaño, Ricardo Ramírez y Georgina Ramírez (poetas)
El encuentro tuvo como protagonista a Caracas y su espacio geográfico especialmente, su arquitectura, su caos, las colas que no tienen comienzo ni final, el robo por la ventanilla de los carros, “los centros comerciales que no son para comprar sino para el encuentro de los novios que se besan” como diría el filosofo Jonatan Alzuro, esa Caracas “que no es una sino miles” como sentenciaría en su escrito “Quedan anécdotas y chistes de café”.
Este encuentro inmerso en una pregunta aparentemente sencilla, remitió a los sin-sentidos de nuestra ciudad, para buscar dar respuesta a una misma idea de plasmar en múltiples miradas y bajo distintas palabras en verso y prosa lo que se siente, se vive y se disfruta de Caracas.
Producto de estos seis encuentros urbanos, se publicara un libro con los escritos leídos en público, donde a su vez homenajearan al arquitecto William Niño por sus aportes a la ciudad capital.
Rotundo éxito de María de la Onza
Sacerdotisa Juana de Dios Martínez bendijo la muestra
Maria la Onza, desdoblamiento de un rito, exposición del fotógrafo Gustavo Marcano que se exhibe desde el pasado 9 de octubre en el Museo Carmelo Fernández de Yaracuy, ha sido un total éxito, la gente ha acogido con mucha receptividad, respeto y admiración la muestra que fue bendecida el día de la inauguración por la Sacerdotisa Mayor del culto a Marialionza, Juana de Dios Martínez, así lo afirmó Rodrigo Benavides, Director del Museo Nacional de Fotografía (MUNAFOTO).
La muestra sobre la reina de Sorte está compuesta por 60 impresionantes fotografías a color y en escala de grises, que busca desmitificar el estereotipo que se tiene de Sorte y de la Triple Potencia: Marialionza, el Negro Felipe y Guaicaipuro, alejando con estas imágenes esa visión primitiva y poco profunda que se conoce de Sorte.
Las fotografías que gracias a la donación del artista, pasaran a formar parte de la colección Fundación Museos Nacionales, tendrán un recorrido con estaciones de tres meses en cada lugar. Rodrigo Benavides manifestó que en Yaracuy permanecerán hasta el mes de febrero, pero que luego pretenden trasladarse al Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (MACZUL) y posteriormente a Caracas, donde permanecerá exhibida el mismo tiempo, buscando con esto mantenerse durante 2012 en una exhibición constante e itinerante.
Benavides expresó que además de la exposición fotográfica que se exhibe en las salas 3 y 4 del museo, se puede oír un audio de aproximadamente 30 minutos que se repite continuamente, donde “se puede apreciar el sonido del río Yaracuy, de la montaña de Sorte, un rito de Urquia Blanco, sacerdotisa en segundo rango de El Culto a Marialionza y la Oración de las 13 Palabras, algo que es extraordinario” afirmó.
María de la Onza, desdoblamiento de un rito permite al espectador un acercamiento limitado pero profundo a lo que es la cultura de este mito-sincrético del fervor popular y los ritos de Sorte.
Por otra parte, el fotógrafo Gustavo Marcano, manifiestó que la exhibición se dio por iniciativa de MUNAFOTO “por culpa de Rodrigo”, dado que se motivo a través del conocimiento que tuvo de una serie de fotografías realizada por Marcano en un trabajo desde el 2004, las cuales tenían como meta inicial ser postales con una visión mas profunda de la cultura venezolana. Por su parte Rodrigo Benavides refuta que este proyecto fue discutido largamente con el fotógrafo.
Cabe destacar que recientemente y en el marco del “Baile en Candela”, tradición cultural yaracuyana, que se celebra entre los días 11 y 12 de octubre, se dieron cita, como es costumbre cada año, la Asociación Nacional de Espiritistas y mediums quienes recibieron los espíritus, adivinaron el futuro y los creyentes recorrieron las localidades de Quibago, El Oro y Sorte.
Oportunidad propicia para pedir por la fortuna, la salud, la familia y el bienestar, que fue aprovechada por Gustavo Marcano, quien estuvo presente tomando fotografías, las mismas no pretenden formar parte de la actual exposición del museo, pero Benavides considera “que seria una gran idea”. (FIN/IARTES/Richard Sabogal)
Efrén Rojas los límites del cuerpo en escena
Km. 2: Una propuesta extracorporal
El prolífico artista Efrén Rojas, sorprenderá este año al público en el Sexto Encuentro Mundial de Arte Corporal con su nuevo performance Km.2 el cual plantea una presentación extracorporal, donde el vestuario y el artista sean la misma escenografía, buscando ver los limites del cuerpo en escena y desaparecerlo en la forma.
El eje conductor del montaje es el del vestuario reflectante, donde se proyecte la luz y ver como esta afecta en la escala del escenario, para aunado a esto dejar cada traje utilizado en escena como una escultura que componga la escenografía.
Km. 2 esta compuesto por cuatro impresionantes trajes que en una presentación de diez minutos se irán alternando. El primero lo presentara el artista descendiendo desde lo alto, y luego los otros tres trajes los presentara en forma horizontal. De estos cuatro trajes, tres buscan invisibilizar al artista.
Rojas afirma que Km. 2 no es una continuación de Km.1 performance que presentó el año pasado en el marco del Quinto Encuentro Mundial de Arte Corporal. Sino que es una propuesta “donde el eje conductor de este trabajo es el vestuario reflectante y el comportamiento del cuerpo con la escenografía”.
El performance Km. 1 fue la primera presentación en solitario de Rojas, donde recopiló los principales trajes elaborados en los últimos 15 años de trayectoria, junto a propuestas de otros artistas, directores y coreógrafos, así como también hubo trajes preparados para la ocasión.Km. 2 es una propuesta más profunda, donde se evalúa a partir de una investigación el comportamiento del cuerpo en mimetismo con la escultura.
El próximo 17 de noviembre se celebrara el vigésimo aniversario de trayectoria de Rojas, en coincidencia con este evento se celebrara la inauguración del Sexto Encuentro Mundial de Arte Corporal y una exhibición en los Espacios Calidos de UNEARTE en retrospectiva del artista llamada Efrén Rojas 1991 – 2011
La trayectoria de Efrén Rojas es extensa, en su devenir ha recorrido el diseño en todas sus facetas: grafico, modas, cerámicas e industrial, entre otros. Sin duda, Km. 2 seducirá al público en la escena con trajes impresionantes y enormes, ya que este artista indicó que uno de sus trajes tiene 7 metros de diámetro. (FIN/ARTES Richard Sabogal)
Colaborando en apagar las 85 velitas de los Cien años de soledad
Dmitri Medvédev galardonó hoy al escritor colombiano Gabriel García Márquez con la Orden de Honor, esto por “la contribución al fortalecimiento de la amistad entre los pueblos de Rusia y América Latina”, señala el comunicado.
Esta Orden fue creada en 1994 para galardonar a figuras en el campo de la ciencia, las artes la industria, la cultura, la filantropía y la educación.
Por su parte México también celebra el aniversario del autor realizando diversas actividades en varias partes del país. Se han realizado exposiciones fotográficas “Gabriel García Márquez y sus 100 años de soledad” es una composición de fotografías, documentos, reportajes en periódicos y testimonios de otros autores hablan del momento que el autor vivió para crear esta magna obra que trasciende las fronteras.
lectura ininterrumpida de la novela, lecturas colectivas, talleres, homenajes televisivos y demás. se hacen presentes en este aniversario del colombiano.
Geograficamente el autor tiene en Aracataca una ruina donde se puede apreciar la habitación donde nació, llena de personajes solitarios, desgreñados, junto a una fabrica donde por primera vez Gabo vio el hielo. Y es que no solo se habla de la geografía física, sino la temporal, la celebración no es únicamente de su cumpleaños sino también de los 45 años del nacimiento de los Cien años de soledad, 60 del primer cuento, 30 del premio nobel y 10 de haber empezado sus memorias Vivir para contarla.
En conmemoración a esta gran fiesta aniversario también llegara a las librerías el ebook con su primera portada: un galeón en la selva amazónica.
Les dejo este artículo de opinión publicado en El País de España a propósito de esta fecha
La máquina de reír. Cuando escribía con mono azul, en la calle Caponata de Barcelona, García Márquez tenía 43 años y ya era tan famoso como Cien años de soledad. Era, como dijo en 1966 Luis Harss, el argentino que estableció el primer canon del boom, “un hombre escrupuloso, intenso, voluble, que hará cualquier cosa para llegar a la gente, para que lo quieran, como dice, hasta escribir libros”. Y no había vencido, desde Aracataca, una timidez que combatía encerrándose. Cuando abría la casa, en Barcelona, había inventado un artilugio para simular que aquella timidez no le impedía aparecer como unas castañuelas. Era una máquina de reír que se accionaba en cuanto Mercedes, su mujer, o él mismo le abrían la puerta al visitante.
La conversación y el sueño. Ya no es el conversador que fue, pero eso sucede desde hace rato. Se rodea de los suyos, entre los cuales hay media docena de fieles que siempre han estado cerca, como Álvaro Mutis, que le dio a leer a Juan Rulfo. “Esto es lo que tiene usted que escribir”. Como conversador es más bien un introductor un preguntador. “Ven acá…”, dice, y suelta un asunto; luego ya pasea por las nieblas de sus otros pensamientos. Hasta que al final, satisfecho o quizá aburrido, introduce otro tema: “Oye, ven acá…”.
“Yo no quiero estar”. Nunca le gustó que le hicieran estar donde no quisiera. Quiere a sus amigos, los aplaude (adelantando las manos más allá de los palcos, como hace, por cierto, el actual director del Cervantes, Víctor García de la Concha) y los acompaña. A Carlos Fuentes vino a aplaudirlo así cuando al novelista mexicano le dieron el premio Príncipe de Asturias. Y acepta escribir fajas para algunos muy insistentes. Y siempre repite lo mismo: “Este es el libro que a mí me hubiera gustado escribir”. Cientos creen que la concibió solo para ellos… Uno de sus editores le recuerda gritar de rabia cuando se vio en la tarjeta de la presentación de un libro de uno de sus amigos: “¡¡¡Yo no quiero estar ahí!!! ¡Yo no quiero estar ni ahí ni en ninguna parte!”.
Autorretrato. Esto es de febrero de 1982, escrito aquí, en EL PAÍS: “He dicho por todos los medios que no participo en actos públicos, ni pontifico en la cátedra, ni me exhibo en televisión, ni asisto a promociones de mis libros, ni me presto para ninguna iniciativa que pueda convertirme en un espectáculo”. No lo hace por modestia, sino por algo peor, añadió: “Por timidez”. Y por timidez hacía que riera aquella máquina infernal cuando pasabas el umbral de su casa.
Reseñas de cine
El show de Truman
Es considerada una de las mejores películas de Jim Carrey quien la protagonizó junto a Ed Harris. Nominada a tres Oscar, fue dirigida por Peter Weir y estrenada en 1998. Cuenta la historia de Truman Burbank (Carrey) quien ha estado – sin saberlo – frente a las cámaras de televisión, desde el vientre materno y ha sido la estrella de un reality show que muestra su vida a millones de personas que lo siguen impávidos, la ciudad donde vive Truman fue creada especialmente para el show, Seahaven es un decorado construido bajo una cúpula gigante y poblado por actores de la serie y del equipo técnico. Christof, el director de todo el reality, ha velado por mantener al margen todo conato de investigación por parte de Truman. Incluso “matando” a quien fuera su padre – un actor contratado para tal fin – por otro lado Sylvia(Ed) contacta a Truman y le siembra la duda contándole la verdad, pero es expulsada del show y desde fuera monta una campaña llamada “Free Truman” pidiendo sea liberado Truman del show; este nunca la vuelve a ver en Seehaven. Pero recordará los ojos de ella y luchara por ir descubriendo como salir de esa ciudad, que “casualmente” le pone obstáculos con cada intento de huida. Al final, cuando casi muere bajo las aguas bravías del océano, Truman descubrirá la verdad y ofrecerá un final extraordinario.
Esta película, además de tener una fotografía impresionante, goza de una carga comunicacional y teórica única, mostrando como el espectador, televidente pasivo, se postra ante un reality, se identifica con él, coloca sus pesares, sus dolores, incluso sus miserias en un espectáculo creado para tal fin, y nos lleva a ver como estos realitys, de los cuales se ven pulular por todos los canales comerciales hoy en dia, atrapan a los espectadores y son un gran negocio para los medios televisivos que utilizan todo tipo de tretas. Un ejemplo claro que da la serie, es cuando luego de años de haber “muerto” el padre de Truman, éste aparece y coordinan un reencuentro, lo que crea una carga emocional y una gran audiencia.
Una película interesante, educativa, emocional y atrayente, ingrediente pocas veces encontrado en filmes norteamericanos.
En Tiempo de Brujas (o cacería de brujas)
Película de Ron Perlman y protagonizada por Nicolas Cage, será estrenada próximamente en las principales salas venezolanas. Cage le da vida a un caballero del siglo XIV, quien se convierte en protector de una niña que al parecer es bruja y con la cual atraviesan a caballo un borrascoso camino, el cual le presentara no pocos obstáculos. La niña acusada de brujería y de haber traído la peste negra a la población es llevada para que la juzguen por sus crímenes, el juicio se lleva de la siguiente manera: ahorcarla y lanzarla al agua, si sobrevive es bruja y la queman, si no sobrevive, es inocente.
La mayor parte de los obstáculos son culpa de la misma niña, casi al final de la película se descubre que la supuesta bruja no es más que una víctima de un espíritu maligno que esta tras un libro de Salomón, el cual pretende destruir, misión que casi logra cuando llega al templo de monjes y se transforma en un criatura diabólica. Depende de Cage evitar que la oscuridad llegue a la tierra.
En un principio el film ofrece la perspectiva de ir contra la iglesia, Cage, decepcionado de esta, rehúsa seguir batallando en las “guerras santas”, pero luego la película se transforma en un apoyo a la inquisición, a la quema de brujas, a las barbaries de la iglesia, a los dogmas impuestos, a la mala visión de las palabras de Dios que tuvo el primer papa. Cage, luego de renegar durante gran parte de la película y de no dormir en paz por tantas muertes inocentes que tomó su espada, termina dando la vida por la misma iglesia.
Un film que por momentos es rescatado por la actuación de Nicolas Cage, pero que fue un “tira y encoge” donde quisieron criticar a la iglesia católica durante 90 minutos, para finalmente entregarse sin remordimiento al dogma que imperaba en esta abigarrada zona del mundo.
Bien poco vale la pena ver esta película, salvo los efectos, la ambientación y algunos paisajes, no es digna de ver en cine, si la llega a ver y siente la misma resignación, coloque la vieja película El nombre de la rosa y disfrute de un buen film de época para paliar el mal sabor visual.
CINE
C.R.A.Z.Y.
Zachari Beaulieu, cuarto de cinco hermanos es el protagonista de esta conmovedora, hilarante, divertida y bien creada historia. Un padre afectuoso pero un poco huraño, una madre amorosa, los hermanos: el rudo con tatuajes, el de los lentes que lee todo lo que pase por sus manos, el deportista, buen hijo que no da problemas, el menor de cabello largo y el protagonista Zachari o Zac.
El film comienza desde su nacimiento, en Nochebuena, declarado muerto por tres segundos, salta a la vida para devorarla. Su infancia es algo inestable, se orina en la cama, le encanta vestirse de mujer y pide un coche para bebe como obsequio de navidad. Pero todas las navidades recibe juguetes que no le gustan a pesar de que son costosos regalos.
Zac adolescente. Típico muchacho de mediados de los 70´fumando cigarros, porros, “machito” rudo, que le encanta presumir con chicas. La relación con su padre es buena, una joven chica enamorada de Zac y gran amiga comparte parte de su crecimiento y viven una apasionada relación. Pero la naturaleza profunda clama por salir, él, reacio se niega a aceptarlo, luchara con este deseo para no perder el amor de su padre.
Un retrato de familia que describe la vida a menudo extraordinaria de gente ordinaria en busca de felicidad. Veinte años de su vida engloban esta película, crecimiento rodeado de los Rolling Stone, Pink Floyd y sus hermanos, las vueltas en moto, las luchas, el inagotable amor de madre, la batalla interna luego de descubierto el gran secreto, la búsqueda en el mundo de respuestas que están en un espejo. El sufrimiento con su hermano mayor por su adicción, el trabajo en equipo, la compañía familiar a pesar de las circunstancias y un guion extraordinariamente bien realizado, hizo merecedora a esta película de 4 premios en el Festival de Cine de Gijón en el año 2005.
Como Banda Sonora tuvo a David Bowie, The Rolling Stone, Pink Floyd, Patsy Cline. Una película de Jean-Marc Vallee .
Una conmovedora, emotiva, familiar, mágica, sexy y… loca película que dejara un gran sabor por mucho tiempo.
OPINION
¿Best-sellers = Buena literatura?
Me meteré de cabeza en una vorágine de especulaciones donde muchos hablan y pocos saben: el mundo editorial. La nueva prostituta donde todos quieren meter su falo para sacar en menos de nueve meses una gran tajada. Un gigantesco mundo donde muchos son famosos y pocos son talentosos. Los escritores de Best Seller.
Aunque no lo crean, hubo un tiempo. Por allá en inmemoriales épocas, donde el mundo literario era respetado. Grandes intelectuales defendían sus ideales a través de su palabra, ya fuera en prosa o verso; grandes figuras que nos maravillaron con su forma de escribir. Por aquellas épocas, representantes y editoriales pujaban por algún genio de estos les parara y poderles publicar sus obras. Así mismo se fajaban y buscaban nuevos talentos para darlos a conocer. Todo encerrado en el mas póstumo respeto y ética.
El mundo era en blanco y negro por entonces, hoy, cuando un abigarrado colorido tiñe el mundo y tenemos 3D, Blu-Ray, internet, comunicación inagotable y ventanas incontables, la cosa es peor- cuando debería ser mejor, fantástica debería ser – Hoy entramos a una librería y ya no nos conseguimos a un librero que se ponga a hablar contigo y a recomendarte que leer – con bases, no con el mayor precio – quien te cita un Kafka, un poeta francés o ruso, mientras te mete una novela norteamericana pero con gran carga literaria. No, hoy solo se consiguen o chamos que están comenzando la universidad y en su vida han leído algo mas allá de la saga de Harry Potter o Narnia y detestan un libro que leen de corrida y no entienden nada. En líneas generales para no ahondar abismos espinosos, Vendedores simples y ordinarios que te dan un producto y si te ofrecen es por descarte el libro que mas han visto llevarse. ¡Qué genérico!. Yo soy joven, no vivi esa época, pero si vivo la época donde me acerco debajo del puente de las Fuerzas Armadas, en Caracas, donde libreros con especies de quioscos te venden libros, nuevos, viejos, amarillentos, rotos e incluso tesoros que encuentras sepultados dentro de una pila que dice 5 bolívares (1 dólar). Entre ellos destaca Adolfo, un librero con 25 años de experiencia con quien es un gusto conversar, te ofrece la amistad de forma sincera, te revuelca libros y saca tesoros, te ofrece mientras sin tomar aire te habla de la literatura y de grandes escritores. Ese es un librero de los pocos que quedan ya.
Pero retomando el tema, el libro se ha convertido en algo genérico, ya no se escribe como antes, ya se piensa poco para crear una historia. La literatura no es un guion de Hollywood donde se colocan 4 personajes, conspiraciones, asesinatos, cenit, desarrollo y final y adiós. No. La literatura es un arte, es un cuerpo que debe ir macerándose poco a poco para darle consistencia y forma, creando una obra que trascienda los tiempos. Hoy, si sabes escribir y tu sintaxis es buena y sabes echar cuentos, eres escritor ya. Libros de autosuperación
Hágase rico en 7 días, ¿viejo rico, niño pobre?, novelas donde entran escritores como Dan Brown que escribe novelas bajo un mismo patrón, cambia los nombres de los personajes, la localidad y el titulo y nace una nueva obra. Un Paulo Coelho que prácticamente todos son libros dicen lo mismo y muchos otros escritores de gran tiraje y escribidores de párrafos coherentes que tienen un marketing arrollador y pagan una fortuna por que los medios digan que tienen cientos de miles de libros vendidos cuando aun no ha salido de la imprenta.
La RAE reza en la palabra Best Seller: libro o disco de gran éxito y mucha venta. Esta definición deja fuera al autor de la obra, ya no es una novela de García Márquez, no es un libro de Saramago, es un producto frio que lo ponen como lo mejor nunca publicado.
Pero hay que aclarar algo, cité a Gabriel García Márquez y a Saramago, en este paquete entra otro: Vargas Llosa, quien no falta en las librerías venezolanas, incluso títulos que en mi vida había escuchado. Ellos son catalogados Best Seller aunque no creo les guste mucho. Vargas Llosa manifestó en una entrevista que le realizó la Revista Ñ en 2004 lo siguiente: Me preocupa, porque por lo general los best sellers no tienen calidad literaria y divulgan libros que son chabacanos y con una visión estereotipada de la condición humana.
La fórmula del best seller es lectura rápida y narración sin complejidades, libros que se leen de un tirón. Los escritores de ahora escriben de una manera ligera, siendo fáciles de leer, no nos conseguimos una narración fantástica donde se plasme un profundo pensamiento sobre la identidad humana del ser humano como ocurre en La metamorfosis de Kafka o una cruda reflexión sobre la tiranía de la civilización sobre el hombre salvaje como en El corazón de la tinieblas de Joseph Conrad.
Esto de los Best sellers nació cuando en los veinte un librero neoyorquino coloco la lista de los libros mas vendidos. Así muchos lectores que no tienen tiempo para ver el mercado editorial, ven la lista y compran el libro que mejor les parezca, libros de “entretenimiento” por lo general.
La forma de descubrir si un best seller es bueno o no es dejarlo pasar, ver si el autor solo tendrá 15 minutos de fama o será un efímero libro que pronto desaparecerá en los remates literarios junto a buenas obras. Leer las críticas literarias, Todas y tener sentido común. No todo lo que brilla es oro y no todo lo que es oro brilla, gran frase para este complejo imperio editorial.
ARTÍCULOS VARIOS
Extracto de un gran entrevista
El periodista Leonardo Padrón a lo largo de un tiempo ha publicado una serie de libros, con entrevistas realizadas a personas, que según él, son de difícil acceso. Entre ellos hay figuras como Fernando Savater, Boris Izaguirre, Jacinto Convit, Mercedes Sosa y Facundo Cabral, entre muchos otros. El escritor tiene ya cuatro libros publicados que llevan como titulo Los imposibles. En esta oportunidad tomaremos fragmentos de la entrevista que Padrón le realizara a este gran cantante que lamentablemente dejo de existir hace pocas semanas.
La infancia de Cabral fue difícil. Fuertemente influenciado por su madre, la cual lo parió en la calle, porque cuando, embarazada, su esposo, el padre de Facundo, la dejó, su suegro la botó de casa y pario en la calle. Esto generó que la pobre mujer tomara un odio con la humanidad y partiera para la Patagonia, donde durante nueve años caminaron y sus hermanos fueron muriendo poco a poco “los fui viendo morir” asegura el cantante.
Su madre casi muerta y sus hermanos vivos de milagro. Facundo, joven, escuchó que en la capital un presidente le está dando trabajo a los pobres, marchó para allá, evadió la seguridad y se impuso ante el presidente Perón que estaba en un desfile por un aniversario, la policía no lo dejaba pasar pero Perón dijo “déjalo que venga” fue hasta el carro y le dijo “¿Hay trabajo?” a lo que Eva que por cierto a Facundo le pareció lo más hermoso que hubiera visto le dijo a Perón “¡Por fin alguien que pide trabajo y no limosna!”
“claro que hay trabajo” le dijo Eva, dio una orden, lo llevaron, lo bañaron y alimentaron. “como a las tres horas llego Eva y me dijo que ya habían conseguido trabajo para mi madre” “ella estuvo internada un año y lograron salvarle la vida”
La vida de Facundo fue extremadamente difícil, con deficiencia mental “lo que hoy llaman autismo” era una enfermedad que aquejaba al cantante, una vez comenzó a trabajar se convirtió en alcohólico, paró de niño a la cárcel, donde un jesuita le enseñó a leer y todo lo que se aprende en primaria y secundaria, pero en este caso, solo en tres años. Además de estos estudios, conoció a Góngora, Quevedo, Horacio, Homero, Heráclito, Plotino y libros de arte.
A los 17 años escapó de la cárcel y al salir se topó con un vagabundo que le dijo “vos sois príncipe, ¿Qué haces pasando trabajo?” “¿Qué yo soy príncipe?” entonces el hombre miró al cielo y dijo “Claro, si el de arriba es el Rey ¿Qué sois tu?”
La musica se topó con Cabral, gracias al vagabundo que le mostro a Jesús. Este vagabundo le enseño el Sermón de la palabra y le dijo que era su filosofía de vida. Esto trajo gran alegría al muchacho, quien le decía a todo mundo que era príncipe. Así poco a poco fue arrastrando gente, hasta que a los 22 años estaba en una tarima “y nunca me volví a bajar”.
NO SOY DE AQUÍ NI SOY DE ALLÁ
Confiesa el cantante que esa canción le nació en un momento de borrachera, cuando reencontrándose con un amigo de mucho tiempo, se fueron a beber y esa noche la improvisó. Al siguiente día, comienzan a pedirle la canción, pero no la recuerda. Cual fue su sorpresa al ver a un periodista que le extiende un cassete de esa noche y tiene la parte donde cantó esa canción.
Padrón le cita una frase que Lennon dijo en una entrevista, donde afirma que los días de mayor apogeo fueron cuando había más opresión, lo que
CINE
Dos dulces ancianitas
Cierta película recuerda a dos pequeñas ancianas, que recibían en su casa a hombres pobres y desamparados. Se condolían de ellos, les ofrecían una habitación en alquiler y un poco de té con cianuro, luego lo enterraban en el sótano con la ayuda del pariente que se cree el presidente Teodoro Roosevelt, esta película se llama (Arsenic and Old Lace) Arsénico y encaje antiguo.
Se trata de una trama particular, una casa, donde las dos ancianas, dulces ellas y el pariente enterrador – presidente Roosevelt, hacen vida felizmente. Teodoro realiza durante el día excavaciones arqueológicas en el sótano donde las dulces damas depositan los cuerpos que ayudaron a partir del sufrimiento. Pero la vida comienza a complicarse cuando aparece un sobrino recién casado (Gary Grant) que al descubrir un cuerpo en el baúl de la sala, entra en crisis y quiere enviar al pariente Roosevelt al internado siquiátrico creyendo es el asesino. Más adelante aparece otro sobrino que es gánster y trae consigo otro cuerpo y un medico, el cual le hará un cambio de rostro para evadir la justicia, pero quiere matar al sobrino recién casado por un problema antiguo.
quiere enviar al pariente Roosevelt al internado siquiátrico creyendo es el asesino. Más adelante aparece otro sobrino que es gánster y trae consigo otro cuerpo y un medico, el cual le hará un cambio de rostro para evadir la justicia, pero quiere matar al sobrino recién casado por un problema antiguo.
Este tipo de tramas era posible en 1941, un Hollywood, muy diferente al de ahora, donde vende la tecnología y los millones de dólares invertidos en la creación de la película. Este film fue llevado al cine por Frank Capra en 1944, luego de haber visto una obra de homónimo nombre firmada por Joseph Kesserling. La película estuvo estelarizada por Gary Grant, las tiernas viejitas fueron interpretadas por Josephine Hull y Jean Ardair.
Esta película no es muy alejada de la realidad, y existen hechos que lo confirman, hace pocos años fueron encontradas culpables dos mujeres de acoger a vagabundos en las calles, darles morada y un seguro de vida, en el que obviamente ellas eran las beneficiarias. Tiempo después asesinaron con sus automóviles a los ancianos en un acto maquiavélico y frio para unas ancianas de 75 y 77 años respectivamente.
Estas dos mujeres responden al nombre de Helen Golay y Olga Rutterschmitdt, compañeras desde hace años y responsables de cobrar seguros de vida por 2,8 millones de dólares. Estas ancianas, menos generosas que las del film que solo sacaban de la miseria y la soledad a los ancianos, son responsables de la muerte de Paul Vados (73) y Kenneth McDavid (50) con la intención de cobrar sus seguros de vida.
Anterior a estas dos ancianas hay más precedentes, del siglo diecinueve y veinte, respectivamente. Sherman es conocida como la reina del veneno, asesinó a 42 personas con amargas gotas de arsénico en 1864, asesinó: esposo, hijos, maridos e hijastras, murió en prisión. En el siglo veinte, para el año 1968, una anciana de 61 años, recibía en su casa de Sacramento a ancianos y les daba posada por un mínimo costo monetario. El buen olfato de un vecino ayudó a la policía a descubrir ocho cadáveres en su hermoso jardín y los cheques de la pensión que la anciana cobraba para sí.
Entre todas estas asesinas, la menos peor es la cinematográfica, porque a fin de cuentas su único deseo es librar a las solitarias personas de su carga de vida, mas no a las de la realidad que su único deseo es la avaricia. Arsénico y encaje antiguo invita a reflexionar si las locas son aquellas dulces ancianas que ayudan de una forma particular al prójimo o la realidad de la vida y la maldad de los seres humanos que no tiene límites.
OPINION
Adios BORDERS GROUPS
La segunda cadena de librerías más grande de Estados Unidos cerró el pasado mes de julio. Borders Group Inc. Declarándose en bancarrota, dejando a 10400 personas desempleadas, ya que contaban con 399 cadenas de librerías en el país.
La noticia conmocionó a los asiduos al lugar, porque estos acostumbraban a visitar la librería y disfrutar en ella. Porque esta cadena de librerías no es tan ordinaria como las librerías en Venezuela. Borders brindaba la oportunidad de unos cómodos muebles donde podía el cliente pasar, tomar un libro, beber un café que vendían allí mismo y leer. La gente iba a diario a leer libros y revistas alrededor de la tienda. Jugaban ajedrez, hacían recitales poéticos, conversatorios, bautizos literarios, conferencias y tertulias donde discutían diferentes temas culturales.
La gente asidua al lugar lamentó el cierre inminente de la cadena de librerías “nos acabamos de enterar, es terrible, mala noticia, especialmente para nosotros los ajedrecistas, algunos venimos todos los días” manifestó un hombre que prefirió no identificarse.
La librería cierra, por haber sufrido pérdidas de más 800 millones de dólares. Cuando sufrió esta gran pérdida cerró 200 de sus tiendas, pero finalmente el cierre fue inminente.
Según el medio de noticias Bloomberg. Borders no fue efectivo en adaptarse a las innovaciones de la industria del libro y quedo rezagada ante sus competidores Amazon.com y Barnes & Noble en las ventas de libros por internet y en formato digital.
La cadena de librerías, en su cenit tuvo venta de hasta 4000 millones de dólares y más de 1200 locales. Y hoy, 10700 personas están desempleadas y cientos tienen décadas formando parte de Borders.
Algunos afectados manifiestan lo triste del inminente fenecer de la librería “Lo más triste es que este era un lugar donde uno venia a aprender y compartir información a través de la tertulia” lamento
lamentó Wilfredo Ortiz, un ajedrecista con más de cinco años de asistencia a Borders. Y es que Borders era un sitio donde se jugaba ajedrez, compraban libros, oían musica y tomaban café.
Algunos clientes manifestaron que era difícil poder conseguir otro sitio donde poder compartir de esta manera, porque en muchas librerías, entran, ven el libro y tienen el vendedor encima, esperando adquiera el producto y salga disparado. “aquí (en Borders) uno puede leer el libro antes de comprarlo.
El mundo del comercio es tan cruel como la naturaleza, Amazon.com y Barnes & Noble, emergieron recientemente –históricamente hablando- y desplazaron a una librería con más de 40 años de trayectoria. El mundo de los negocios exige una actualización constante donde es necesario que sé esté un paso delante de las innovaciones para poder enfrentarlas y progresar. Algunos comentan que el cierre de Borders es el comienzo del fin del libro impreso, porque resulta más rentable comprar el digital. Lujan Pacheco, uruguaya que ha recorrido el mundo y tuvo el placer de tertuliar en Borders, afirma que la generación que es adulta hoy es la que estará con el libro impreso. La generación emergente sustituirá el papel por el libro electrónico y meterá en un aparatito 2000 libros para leer por ahí.
RESEÑA LITERARIA TOC TOC
Mi encuentro con la literatura fue muy particular, mi familia - mis padres - no eran muy aficionados a la lectura. Mi mamá no era aficionada a leer, a menos que fueran las novelitas graficas colombianas de la editorial Libro Único. Mi papá leía novelitas de vaqueros y si mal no recuerdo esas debieron ser mis primeras lecturas. Recuerdo una donde un tipo, gallardo, alto, atlético, con un chaleco blanco y el revólver al cinto llegó a un pueblo – el típico forastero – se bajó de su caballo lo ató y entró a la cantina, esas que decían Saloom. Algunos le miraron feo, tuvo roces con no recuerdo quien, luego de beber salió y fue donde el sastre, que quedaba cruzando la calle. El sastre no quería hacerle la ropa y el forastero lo amenazó con el arma, luego salió y se dio trompadas con quien le busco camorra en el Saloom. Lo dejó en el suelo. Conoció una mujer sola con un hijo. El cuento es que al final se quedo con la mujer, él, típico vaquero rudo, machista y bravo que dominó el pueblo y creo llegó a Sherrif. Así fueron mis primeros encuentros con la literatura. Llena de aventuras, por leer quién desenfundaba más rápido y se quedaba con la indefensa mujer sola. Otra de mis lecturas fueron los libros de medicinas de la casa, me encantaban la parte de heridas y emergencias e imaginaba que era un paramédico que iba a rescatar a los vecinos de picadas de serpientes y cuellos rotos, enyesaba piernas y tenía un maletín lleno de equipo médico, ese que describía el libro de medicina de mi mamá. Ahora que rememoro, el ser un paramédico rescatavecinos lo tomaba muy en serio y creo que mi único obstáculo era no tener dinero para comprar siquiera el maletín y bueno, tener 7 u 8 años de edad. Y no es que me guste la medicina, mi mamá hubiera sido feliz de haber escogido esa carrera, estudie informática, ingeniería civil, diseño grafico, y terminé como periodista, carrera que desde siempre quise pero por avatares de la vida nunca tomé, pero la medicina nunca me ha gustado, me da de todo la sangre y no sería capaz siquiera de encajar un hueso o limpiar sangre de una cortada superficial, eran inventos de un niños carente de atención.
Mi primera lectura formal fue La dama de las camelias de Dumas hijo. La leí hasta que me canse, llore con la muerte de la amada protagonista. Lo leí como a los 9 años. Nunca más lo he leído y recuerdo poco de él. Un hombre que llora y llora y llora por la mujer ¿Margarita era como se llamaba? Recuerdo también en mi infancia divertida y triste, mi niñez de sometido rebelde. Buscaba en la mini biblioteca que tenia de todo, figuras, periódicos viejos, facturas, herramientas, peroles, de todo menos libros. Buscando un librito para leer. Fui tan sometido y tan pendejo que nunca le decía a mis padres ¡miren ustedes, denme dinero o cómprenme libros que quiero leer! A los doce años, recuerdo compre mi primer libro, costaba en moneda vieja 1200 bolívares, 1,20 bolívares de los de ahora, ni siquiera un dólar actual. Durante días guarde dinero y logre llegar a 1000 bolívares, se los llevé al señor, un amable hombre que me recomendaba lecturas y yo en esos tiempos ignoraba. Ese libro fue La isla del tesoro de Robert Louis Stevenson. De ahí vinieron muchas lecturas, mas malas que buenas – y aquí viene el motivo de este articulo – leí libros de autoayuda, algunos malísimos y ridículos tales como: La culpa es de la vaca, Cómo tener amigos, Hágase rico en tantos días, aunque leí algunos buenos como Tus zonas erróneas, un gran libro recomendado por muchas personas. No juzgo a quienes leen libros de autoayuda best seller, pero hay libros de libros y un gran tiraje de títulos no vale la pena ni recibirlos como obsequio. Con los libros malos nunca la culpa fue de la vaca, - si, conozco la metáfora del asunto – ni conseguí miles de amigos – mi excesiva sinceridad lo alejaba – ni me hice millonario. – no trabaje para que vea.
Pero a lo que quiero llegar es al motivo de este intro de mi vida. Lo evoque luego de leer el libro de Clara Castillo Clara Toc Toc, que a pesar de no hablar específicamente de la infancia es un libro que de manera intrínseca me llevó a recordar este pasaje de mi vida. Clara Toc Toc (Trastorno Compulsivo Obsesivo) no es un libro de autoayuda simple, no te da recetas para cambiar en una semana, es más bien un cuento que te echa la escritora a lo largo del libro. Una lectura donde sientes la fraternidad de Clara y parece estuvieras sentado en su casa, bebiendo mate o chocolate rodeados de libros, una tarde de primavera mientras ella en un monologo te echa un largo cuento y descubres que tu eres igual, que tienes problemas y vives cargado de estereotipos. Clara Toc Toc, habla de lo superficial de la mujer, que desea ponerse implantes o quitarse excesos. Inconformidad total por no verse al espejo y decirse que son bellísimas; habla de la plasticidad del sueño de querer llegar a la caja boba, o el mago de la cara de vidrio como le dice el escritor Eduardo Liendo a la TV; nos habla en un interesante capítulo de la Anorexia interna, nos ataviamos de cosas en el exterior, nos vemos despampanantes y por dentro nos morimos de hambre por no llenarnos espiritualmente; nos habla del aborto, del crimen atroz de asesinar niños que los homicidas llaman fetos sin sensibilidad; nos habla del catolicismo y el machismo de esta religión; un hermoso capitulo de lo que debemos hacer antes de morir, en líneas generales DISFRUTAR vivir la vida porque hasta donde sabemos es una sola, no tenemos la certeza de que hay al otro lado. Este libro nos enseña a vivir un día a la vez y envuelto en todo esto está el termino de lo que es SER NORMAL, cuestión que nunca termine de captar, ¿Es o no normal Clara Castillo? Pero no me importa, la normalidad va de acuerdo a la cultura y viene de la mano de la moral, algo polisémico y arraigado a cada persona de distinta forma.
La obra de Clara es una excelente terapia de vida, donde se ríe, se llora y se admiran unos dibujos muy hermosos realizados por su pequeño hijo y son alusivos a cada tema. Primera vez que veo una obra que combina con dibujos de escuela y trasmiten una gran energía positiva y tierna. Esta obra que nació como una terapia para Clara, termino siendo un libro muy hermoso que evoca sentimientos, respuestas y reflexiones sobre cosas que ocurren en la vida. No es el típico libro de autoayuda que te manda reglas para ser mejor, es la historia de una mujer que en primera persona cuenta los avatares de su vida, la visita al sicólogo, sus mil problemas de salud y su drama existencial, pero todo con un humor y una frescura que te dejan un grato sabor.
Este libro fue publicado en impreso y tuvo grandes ventas, ahora lo obsequia por internet. Su blog Clara Toc Toc está lleno de las palabras que han compartido sus lectores.
Vale la pena echarle una leída a esta obra, pueden descargársela gratuitamente por este enlace y podrán leerla en casa si tienen PDF instalado.
Artículos epigramas
Richard Sabogal*
Mario Vargas Llosa
Arequipa, Perú. 1936, escritor premio Nobel 2010, con la nacionalidad peruana, española y dominicana, esta ultima otorgada el pasado diciembre por el presidente de esa nación.
La vida de Vargas Llosa, tiene una particular trayectoria envuelta en malos azares que ayudaron a construir su escritura, pasó dos años en un colegio militar, lo que le dio material para escribir La Ciudad y los perros, novela que muestra con maestría el interior de las escuelas militares, con personajes sólidos y muy bien estructurados.
A los dieciséis años estrenó la obra La huida del inca, publicó algunos cuentos e hizo periodismo cultural en diversos medios. La carrera literaria era su camino y comenzó a estudiar literatura en la Universidad de San Marcos. A los 18 años se casa con su tía, escándalo familiar que aunado a su experiencia creciente en la literatura, le permitieron concebir La tía Julia y el escribidor, en 1959. Cuando viaja a Paris y luego a Madrid, era poco conocido entre los escritores y lectores.
Durante esta época, su narrativa creció con la generación del 50 de los autores peruanos de esta época, entre ellos Julio Ramón Ribeyro. Esto ayudó a inspirarse y desarrollarse como escritor creando una obra de clara intención social y testimonial. A veces inspirado en la escuela narrativa norteamericana, el neorrealismo literario y cinematográfico italiano y las ideas del compromiso ideadas por Sartre. Esto se refleja en sus cuentos juveniles. Pero a pesar de estar inspirado en la generación de intelectuales del 50, su obra era muy diferente, con una técnica narrativa vanguardista con propuesta ideológica de determinado signo. La novedad de su narrativa es la ruptura a esa narrativa de la época algo simplista en la cual se apoyaba la literatura de la época en Lima.
Durante el exilio de su país, Llosa desarrolla su obra, este exilio duró 15 años, primero, Paris, luego Londres y finalmente Barcelona, exceptuando La guerra del fin de mundo. (1981) Llosa ha permanecido fiel a su recreación imaginaria de la realidad peruana, solo últimamente ha abordado temas más latinoamericanos.
El periodo literario de Vargas Llosa se divide en tres: el primero comprende Los jefes (1969) único libro de cuentos, el relato Los cachorros (1967) La casa verde (1966), La ciudad y los perros (1966) y Conversación en la catedral (1969). Una obra completa y compleja comprende este periodo de sólida narrativa, envueltas en un mundo ficticio, con mundos de revueltas estudiantiles, personajes violentos y marginales, colegiales, figuras presionadas, similares a las que aparecen en toda su obra.
La ciudad y los perros tiene un orden binario, un microcosmos, un colegio, una ciudad (Lima) un tono fijo, ritmo y conflicto contrastando lo binario con lo microcósmico. La casa verde tiene un diseño simétrico, regulado por cinco grandes historias y dos espacios en oposición, Piura por un lado, La selva amazónica por el otro. Entretejida de una forma que la convierte en un laberinto. Conversación en la catedral es menos simétrica, pero es más extensa y puede considerarse una saga histórica. Esto explica las extensas líneas argumentales que la conforman. Llosa es inclusivo y centrípeto, buscando la novela total, intentado crear el doble del mundo real, lo más perfecto que se pueda, pero regido por sus propias reglas.
El segundo periodo comienza con Pantaleón y las visitadoras (1973), La tía Julia y el escribidor (1977) La guerra del fin de mundo (1981) Historia de Mayta (1984) ¿Quién mato a Palomino Molero? (1986) Elogio de la madrastra (1988) El hablador (1897) aquí sus novelas juegan un estilo particular, por un lado tomó el campo político, La guerra del fin de mundo y La historia de Mayta, el otro campo mas privado y su experiencia de escritor, aquí su obra se relaja un poco y deja la complejidad, aunque aun maneja varias historias a la vez. De este periodo la mejor obra es La guerra del fin de mundo que particularmente no transcurre en Perú. La obra trata sobre Euclides de Cunha, estas páginas describen la célebre rebelión de Canudos, iniciada por Antonio Consejero que por poco inicia una guerra y crea inestabilidad en el Brasil Republicano hasta que fue sangrientamente sofocada. La historia de Mayta es la reflexión política del país. La tía Julia y el escribidor, Pantaleón y las visitadoras, ¿Quién mato a Palomino Molero? Son mucho más relajadas, juega más con la ficción y el humor.
El último periodo lo comprende García Márquez, Historia de un deicidio (1971), La orgia perpetua. Flaubert y Madame Bovary (1975) y posteriormente su compilación de los escritos de crítica literaria tituladas Entre Sartre y Camus (1981) Contra viento y marea (1983) La verdad de las mentiras (1990), La señorita de Tacna (1981) Katie y el hipopótamos (1983) y La Chunga (1986) donde se entrecruza el teatro. Estas dos últimas obras son de dramaturgia, las anteriores tienen un halo de esta estructura. Sus últimas obras en este milenio han sido Memorias de una niña mala (2006) y El sueño del celta (2010)
Vargas Llosa ha sido un gran activista político, incluso se le llama “francotirador” de la vida política y protagonista de ella. Escudado en su prestigio intelectual ha influido en la política, ha convocado manifestaciones en Lima contra ciertas medidas del gobierno. Esto ocurrió en 1987, lo puso a la cabeza de un movimiento cívico. Fundó el Movimiento Libertad. Promotor de la iniciativa privada. Candidato presidencial a las elecciones del 1990, ganó la primera vuelta, pero sufrió una derrota ante el otro candidato que era anónimo y sin antecedentes políticos.
Su contribución a las letras ha sido vasta por varias razones; entre ellas su pasión de novelista, intensa y rigurosa, la amplitud de su creación, su ardorosa defensa de la alta dignidad de género como expresión cabal de la lucha del hombre contra las fuerzas que quieren destruirle. Su estatura intelectual alcanzó desde temprano una cobertura internacional, ha sido traducido a múltiples idiomas, ha estado en números especiales de revistas, invitado especial a universidades, encuentros culturales en todo el mundo, entre sus premios están: Rómulo Gallegos (1967) el Ritz- Paris – Hemingway (1985) el Príncipe de Asturias (1986) Premio Nobel (2010)
*Director y editor del periódico cultural Negro sobre Blanco
www.negrosobreblancoonline.wordpress.com
Octavio Paz
Poeta y ensayista mexicano, nace el 31 de marzo de 1914, pasó su primera parte de la infancia y juventud en Mixcoac. Su casa natal dejó huellas en su obra: su pasado familiar, la forma en que murieron algunos de sus parientes, la biblioteca de su abuelo y escritor Ireneo Paz (1836 – 1924) y sus antiguos libros, las paredes deterioradas de su casa. El deterioro de la época. Años después en Pasado en claro (1975) rememorara el poeta “ el patio, el muro, el fresno, el pozo/ en una claridad en forma de laguna/ se desvanece. Crece en sus orillas/ una vegetación de transparencias (Pasado, 13).
Paz es uno de los grandes fundadores de la poesía hispánica del siglo XX con una visión múltiple, intima y real a la vez; su poesía tiene algo de remoto y cercano con una vibración característica. Como teórico ha desarrollado una singular capacidad para definir el mundo moderno, con una relación entre poesía, entorno físico y lenguaje. El arco y la lira (1956) tiene especial énfasis en esta técnica, como también Los hijos del limo (1974)
Como ensayista estas son algunas de sus obras El laberinto de la soledad Posdata, la tercera parte de Corriente alterna, El ogro filantrópico. Sus obras tienen dos constantes a) una fascinación por las mascaras y la defensa psíquicas, probable influencia freudiana b) poderosa reflexión sobre los poderes y fallas del Estado moderno en que se perciben rasgos marxianos. Hay un par de obras donde critica fuertemente las dictaduras de izquierda y derecha y a los estados en general El ogro filantrópico y El tiempo nublado. 1979 y 1986. Paz en su obra no ataca el marxismo, pero si ataca las burocracias “ogro” le llama al régimen mexicano, critica el marxismo del tercer mundo y el desarrollo democrático en los países de occidente.
En su juventud se sentía atraído por lo revolucionario y lo anárquico. Este entorno influyó fuertemente en su obra. De niño leyó a Juan Jacobo Rousseau, Víctor Hugo. De adolescente Piotr Kropotkin, Francisco Ferrer y Pierre Joseph Proudhon. Estas obras le atrajeron en la Guerra Civil Española. Ingresa en la Escuela Nacional Preparatoria, entre sus profesores tuvo a Samuel Ramos y José Gorostiza. Estudia derecho peor abandona la carrera. Lee a Proust, Joyce, W. Blake, TS Elliot, Nietzsche, y varios poetas españoles. En 1934 muere su padre arrollado por un tren, 40 años después lo recuerda en Pasado en claro “por los durmientes y los rieles / de una estación de moscas y de polvo / una tarde juntamos sus pedazos” Esta muerte lo encamina por un relativismo y visión profunda en su escritura y base en su poesía. Funda una escuela para los hijos de campesinos pobres. Se casa en junio con la periodista y futura novelista Elena Garro, asiste al Congreso Internacional de Escritores en Defensa de la Cultura por recomendación de Neruda. Se reúne a principios de en Paris, luego pasa a Barcelona, Valencia y Madrid. En este Congreso, conoce a Neruda, Huidobro, Carpentier, César Vallejo, entre muchos otros.
Gracias a esta gran experiencia Paz, realiza su primer gran poema Piedra de sol (1957) en este poema, la violencia y el amor se enfrentan y el peta desarrolla su noción del tiempo cíclico mexicano con un numero de versos igual al de la revolución sinódica del planeta Venus. (584 días).
Funda la revista Taller (1941) El hijo prodigo (1943) escribe para El popular dirigido por Vicente Lombardo. Viaja nuevamente a parís en 1945 y conoce a Breton cuya síntesis surrealista de lo erótico y lo sagrado, influirá en su poesía. Hasta 1968 desempeña varios cargos diplomáticos. Publica los ensayos Las peras del olmo y El arco y la lira este ultimo, el mejor en prosa. Las mejores obras poéticas Piedra de sol, La estación violenta, Salamandra, Blanco y gran parte de Ladera (1968-68). En El arco y la lira nos ofrece su concepto del espíritu moderno y define las paradojas del arte lirico.
Otro evento que afecto considerablemente a Paz, fue la masacre de mas de 300 estudiantes en la plaza de Tlatelolco. El 2 de octubre de 1968 y la renuncia de Julio García Scherer, director del periódico Excélsior por presión del presidente Echeverría, quien estaba en contra de la línea editorial. La masacre estudiantil lo llevo a escribir Posdata y El laberinto de la soledad. La renuncia de Julio García llevó a sacar de circulación la revista que fundó Paz Plural. Fue reemplazada por Vuelta.
Luego de esto, su obra se vuelve irónica, con doble sentido y ambigua. En la que el sujeto lirico se funde repetidamente con el otro yo. Entre estas obras están Los signos en rotación (1965) y Pasado en claro (1975). Su poemario vuelta sale paralelo con la revista homónima.
Paz, en el fondo es un poeta muy serio, ya sea resucitando su propio pasado o en la visión apocalíptica con que concluye Paisaje inmemorial. Un/ día/ en os tallos de hierro/ estallaran las lámparas/ un/día/ el mugido del rio de motores/ ha de apagarse/un/día/estas casas serán colinas/ otra vez/ el viento entre las piedras/ hablara a solas/oblicua/entre las sombras/insombra/ha de caer/casi azul/sobre la tierra/la misma de ahora/ la nieve de hace/ un millón de año (Vuelta,19).
Árbol adentro y Vuelta, toman un curso interiorizante, los tu son casi indistinguibles de los yo. Sus poemas expresan un extraño auto desplazamiento. En el que el lenguaje absorbe cosas y personas, incluso al propio autor. “Ver al mundo es deletrearlo,/espejo de palabras ¿Dónde estuve?/ mis palabras me miran desde el charco/ de mi memoria (Pasado en charco)
El mono gramático, obra narrativa, está basado en una leyenda hindú de un mono volador y sabio lingüístico. – especie de criatura jakobsoniana – la obra es una compleja aventura erótica y a la vez una metáfora barroca del proceso poético.
A medida que los embates de la sociedad fueron sembrando mas caos en el mundo y mas dolor en el autor, este se fue volviendo más distante del núcleo histórico – cultural. De estos eventos y sus viajes donde conociendo diversas culturas, concibieron El mono gramático, Ladera este, y su famoso poema blanco.
Pero a pesar de su abstracción, los eventos no pasan inadvertidos en cierto modo, y se ve, aunque intente alejarlo, intrínseco en algunas líneas. Cuando recibe el Premio Nobel de Literatura en diciembre de 1990, en su discurso comenta que desde la niñez se siente “desalojado del presente” sensación que vivió a los seis años de edad al admirar una fotografía de un soldado norteamericano en una revista. El soldado iba por una gran avenida. “vuelven de la guerra” le dijo una prima mayor. Para él esa guerra había ocurrido en otro tiempo. Su sentido de separación del tiempo y del espacio comenzó desde la vista de esta fotografía, estableció y marco al niño. Enmarco la obra que años después desarrollaría Octavio Paz.
Un transitar por el devenir histórico venezolano
Arte Naif en la GAN
La Galería de Arte Nacional (GAN) será el punto de encuentro este miércoles 19 de octubre para dar continuidad al nucleo Curso Génesis de la identidad. Una lectura histórica del arte nacional, la ponencia de este día estará a cargo de la investigadora Ana María Zoghbi quien conversará del Arte Naif y arte popular.
Génesis de la identidad: una lectura histórica del arte nacional, comprende una serie de encuentros donde el público puede apreciar la evolución del arte venezolano a través de sus distintas etapas, exhibidas de forma dinámica y paulatina en los distintos núcleos de las 20 salas de la GAN.
El arte Naif se circunscribe a lo ingenuo y a la sencillez, que en arte se trasunta a no utilizar rebuscamientos y sofisticaciones, es un tipo de arte que se da de la ignorancia/ingenuidad respecto a las técnicas y teorías para realizar obras de arte, así como una búsqueda de viajar a través de la pintura hasta la infancia. Su aparente sencillez es un elaborado esfuerzo de evocaciones. La prístina intención de este arte es precisamente expresar formalmente lo que evoque una infancia supuestamente ingenua.
Hasta ahora el curso Génesis de la identidad. Una lectura histórica del arte nacional ha transitado 5 núcleos: La colonia. Señales de dominación; Periodo poscolonial; Soberanía e independencia. Período republicano; Viajeros e ilustradores. La imagen y el lugar y El estilo de la transición. Adelantados y precursores, siendo los ponentes los expertos en arte José Manuel Hernández; Juan Calzadilla; Carmen Michelena; Edwin Chacón y Francisco Da Antonio, respectivamente.
Así mismo este lunes 17 a partir de las 3:00 pm el investigador y curador Félix Hernández dictara un curso llamado El mensaje social y el protagonismo del pueblo en la GAN.
El curso Arte Naif y arte popular, será dictado en la Sala Audiovisual de la Galería de Arte Nacional ubicada en la Av. México entre las estaciones del metro de Bellas Artes y Parque Carabobo, este viernes 7 de octubre, a las 3:00 pm.
Se establecerá un dialogo entre el artista Iván Romero y el publico
Benedetti poetiza el lienzo sobre la mesa
Partiendo del verso “te vas tan sola como siempre” del poema Sonata para adiós y flauta del poeta Mario Benedetti, el artista venezolano Iván Romero, comenzará un dialogo visual y poético con el publico, pintando sobre la mesa ideas y meditaciones producto de una conexión verbal y visual.
Retrato sobre la mesa es el titulo de esta puesta en escena, donde Romero, vestido como monje, saldrá y acercara al publico, con la frase del poema pintada en su brazo, invitará a los presentes a escribir sobre el virgen lienzo blanco de la mesa, creando un momento de meditación y búsqueda interna mutua e individual, para crear un lienzo al momento, producto de un trabajo colectivo. Trabajo del texto y del verbo.
En anteriores encuentros similares el creador ha pintado sobre la mesa y posteriormente se pinta el cuerpo, este año no lo tiene planificado, pero de prestarse el momento, cuando el encuentro se de con los presentes, estaría dispuesto a pintarse.
Romero comenta que tener un lienzo en blanco le “genera cierta angustia, cierta ansiedad y cierto miedo por no saber qué va a suceder, luego, tras un corto ensimismamiento, decido atacar y generar las primeras manchas que dará la pauta a seguir en el proceso intelectual/gestual”
Así mismo, confiesa tener desde niño contacto con la pintura, y a pesar de tener la herencia artística de su madre, admite no hacer conciencia plena de la obra de ella ya que la corriente es muy diferente a la que trabaja. Fue en el año 93 que concibió el camino definitivo de la pintura.
Este encuentro artístico - poético se dará Sexto Encuentro Mundial de Arte Corporal.
Cabe destacar que este evento del Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la Plataforma de las Artes de la Imagen y el Espacio se celebrará del 17 al 20 de noviembre en el eje del vivir bien (Teatro Teresa Carreño, UNEARTE, museo de Bellas Artes y en la Plaza los Museos).
La muestra va dirigida a estudiantes de cuarto y quinto año de bachillerato
Exposición histórica del petróleo en el metro
Productos derivados del petróleo y el gas; grandes fotografías con explicaciones; la historia del petróleo de Venezuela, desde sus inicios hasta el anuncio de existencia del oro negro en la Faja del Orinoco, infografías y carteleras con información respecto a las universidades y institutos que ofrecen carreras relacionadas con los hidrocarburos, entre otros, se exhiben desde el pasado 25 de septiembre en la mezzanina de la estación del metro Miranda en la exposición itinerante La fuerza del petróleo.
La exposición itinerante entre sus muestras tiene frascos con las diferentes densidades del petróleo; distintos modelos de torres petroleras en miniatura; un recipiente con petróleo extraído y sin procesar que exhala gases y acerca al publico a la sorprendente actuación del oro negro en su estado natural, y los audiovisuales informativos Momentos de historia del petróleo en Venezuela yLas fases del petróleo, video animado sobre las diferentes etapas de la industria del petróleo.
El director del Museo de Ciencia y Tecnología Sixto José Cesarino en el momento de la inauguración manifestó que el principal objetivo de esta exposición esta dirigida “básicamente a los jóvenes de 4to y 5to año de bachillerato” quienes pueden descubrir el escenario de carreras y opciones en todos los niveles: obreros, técnicos, ingenieros y universitarios que ofrece el país en torno al petróleo.
Esta muestra partió de la frase del presidente Chávez: “el primer poder del pueblo es el conocimiento” sin embargo hasta ahora cabe destacar que los niños en edad escolar han sido los más asiduos y curiosos hacia lo que presenta la exposición.
Sin embargo, el público constituido por jóvenes y adolescentes son los que deberían estar más motivados a conocer los relevantes aspectos sobre el petróleo y su historia, ya que ellos son el semillero futuro de esta industria. Al respecto, la función para romper con el cerco de la ignorancia debe partir desde el profesorado, quienes tienen que tratar de acercar al joven a la historia que conforma su identidad como lo es el petróleo y todos los derivados y avances que se dan en el país.
En ese sentido, esta exposición resulta necesaria para así no parafrasear al poeta español Antonio Machado “todo lo que se ignora, se desprecia”, y de igual manera tomar en cuenta el espíritu de la muestra "Lo que no se conoce no se quiere" .
Esta muestra expositiva está dirigida a todo público pero hace énfasis en el adolescente cursante de cuarto y quinto año de bachillerato.
Aún tienes chance a esta cita la historia de una industria emblemática para el país, ya que la exposición se mantendrá hasta el próximo 27 de noviembre y tendrá itinerario de 2 meses en distintos espacios como PDVSA La Estancia en Paraguanà, estado Falcón y en Maracaibo, estado Zulia (FIN/ IARTES/ Richard Sabogal)
Un transitar por el devenir histórico venezolano
Arte Naif en la GAN
La Galería de Arte Nacional será el punto de encuentro este miércoles 19 de octubre para dar continuidad al curso Génesis de la identidad. Una lectura histórica del arte nacional, la ponencia que se abordará ese día estará a cargo de la investigadora Ana María Zoghbi quien conversará del Arte Naif y arte popular.
Génesis de la identidad: una lectura histórica del arte nacional, que remite a la exposición del mismo nombre, comprende una serie de encuentros donde el público puede apreciar la evolución del arte venezolano a través de sus distintas etapas, exhibidas de forma dinámica y paulatina en los distintos núcleos de las 20 salas de la GAN.
Al respecto, el arte Naif se circunscribe a lo ingenuo y a la sencillez, que en arte se trasunta a no utilizar rebuscamientos y sofisticaciones, es un tipo de arte que tiene su simiente en la ignorancia/ingenuidad respecto a las técnicas y teorías para realizar obras de arte, así como a una búsqueda de viajar a través de la pintura hasta la infancia. Su aparente sencillez es un elaborado esfuerzo de evocaciones. La prístina intención de este arte es precisamente expresar formalmente lo que evoque una infancia supuestamente ingenua.
Cabe destacar que este lunes 17 a partir de las 3:00 pm el investigador y curador Félix Hernández dictara el núcleo llamado El mensaje social y el protagonismo del pueblo en la GAN.
Hasta ahora el curso Génesis de la identidad. Una lectura histórica del arte nacionalha transitado 5 núcleos: La colonia. Señales de dominación; Periodo poscolonial; Soberanía e independencia. Período republicano; Viajeros e ilustradores. La imagen y el lugar y El estilo de la transición. Adelantados y precursores, siendo los ponentes los expertos en arte José Manuel Hernández; Juan Calzadilla; Carmen Michelena; Edwin Chacón y Francisco Da Antonio, respectivamente.
El curso Arte Naif y arte popular, será dictado en la Sala Audiovisual de la Galería de Arte Nacional ubicada en la Av. México entre las estaciones del metro de Bellas Artes y Parque Carabobo, este viernes 7 de octubre, a las 3:00 pm. (FIN/ IARTES/ Richard Sabogal)
Caracas fue homenajeada con versos
Saberes dispersos se reunieron para pensar
El pasado domingo 16 de octubre la ciudad Capital recibió un merecido homenaje bajo la pluma y sapiencia de intelectuales de distintas corrientes artísticas en el 6to. Encuentro Urbano sobre la “París de un piso” Caracas como asunto que nos involucra, para bien o para mal, organizado por el colectivo Una sampablera por Caracas, en la Galería de Arte Nacional (GAN).
Entre los intelectuales que se dieron cita estaba el maestro Juan Calzadilla, quien citó frases de su autoría que tenían relación con Caracas “El monstruo que nos absorbe como papel secante” una enorme ciudad “donde el humano sobra”, el poeta leyó extractos del “tipo de poesía que entra por los ojos y (del) otro que entra por los oídos” evitando la “que no se puede leer y no entra por ningún lado”.
Así mismo en el conversatorio estuvieron otros invitados, como Jonatan Alzuro (filósofo); Federico Vegas (arquitecto y novelista); Carlos Morreo (politólogo); Beatriz Calcaño, Ricardo Ramírez y Georgina Ramírez (poetas)
El encuentro tuvo como protagonista a Caracas y su espacio geográfico especialmente, su arquitectura, su caos, las colas que no tienen comienzo ni final, el robo por la ventanilla de los carros, “los centros comerciales que no son para comprar sino para el encuentro de los novios que se besan” como diría el filosofo Jonatan Alzuro, esa Caracas “que no es una sino miles” como sentenciaría en su escrito “Quedan anécdotas y chistes de café”.
Este encuentro inmerso en una pregunta aparentemente sencilla, remitió a los sin-sentidos de nuestra ciudad, para buscar dar respuesta a una misma idea de plasmar en múltiples miradas y bajo distintas palabras en verso y prosa lo que se siente, se vive y se disfruta de Caracas.
Producto de estos seis encuentros urbanos, se publicara un libro con los escritos leídos en público, donde a su vez homenajearan al arquitecto William Niño por sus aportes a la ciudad capital.
Rotundo éxito de María de la Onza
Sacerdotisa Juana de Dios Martínez bendijo la muestra
Maria la Onza, desdoblamiento de un rito, exposición del fotógrafo Gustavo Marcano que se exhibe desde el pasado 9 de octubre en el Museo Carmelo Fernández de Yaracuy, ha sido un total éxito, la gente ha acogido con mucha receptividad, respeto y admiración la muestra que fue bendecida el día de la inauguración por la Sacerdotisa Mayor del culto a Marialionza, Juana de Dios Martínez, así lo afirmó Rodrigo Benavides, Director del Museo Nacional de Fotografía (MUNAFOTO).
La muestra sobre la reina de Sorte está compuesta por 60 impresionantes fotografías a color y en escala de grises, que busca desmitificar el estereotipo que se tiene de Sorte y de la Triple Potencia: Marialionza, el Negro Felipe y Guaicaipuro, alejando con estas imágenes esa visión primitiva y poco profunda que se conoce de Sorte.
Las fotografías que gracias a la donación del artista, pasaran a formar parte de la colección Fundación Museos Nacionales, tendrán un recorrido con estaciones de tres meses en cada lugar. Rodrigo Benavides manifestó que en Yaracuy permanecerán hasta el mes de febrero, pero que luego pretenden trasladarse al Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (MACZUL) y posteriormente a Caracas, donde permanecerá exhibida el mismo tiempo, buscando con esto mantenerse durante 2012 en una exhibición constante e itinerante.
Benavides expresó que además de la exposición fotográfica que se exhibe en las salas 3 y 4 del museo, se puede oír un audio de aproximadamente 30 minutos que se repite continuamente, donde “se puede apreciar el sonido del río Yaracuy, de la montaña de Sorte, un rito de Urquia Blanco, sacerdotisa en segundo rango de El Culto a Marialionza y la Oración de las 13 Palabras, algo que es extraordinario” afirmó.
María de la Onza, desdoblamiento de un rito permite al espectador un acercamiento limitado pero profundo a lo que es la cultura de este mito-sincrético del fervor popular y los ritos de Sorte.
Por otra parte, el fotógrafo Gustavo Marcano, manifiestó que la exhibición se dio por iniciativa de MUNAFOTO “por culpa de Rodrigo”, dado que se motivo a través del conocimiento que tuvo de una serie de fotografías realizada por Marcano en un trabajo desde el 2004, las cuales tenían como meta inicial ser postales con una visión mas profunda de la cultura venezolana. Por su parte Rodrigo Benavides refuta que este proyecto fue discutido largamente con el fotógrafo.
Cabe destacar que recientemente y en el marco del “Baile en Candela”, tradición cultural yaracuyana, que se celebra entre los días 11 y 12 de octubre, se dieron cita, como es costumbre cada año, la Asociación Nacional de Espiritistas y mediums quienes recibieron los espíritus, adivinaron el futuro y los creyentes recorrieron las localidades de Quibago, El Oro y Sorte.
Oportunidad propicia para pedir por la fortuna, la salud, la familia y el bienestar, que fue aprovechada por Gustavo Marcano, quien estuvo presente tomando fotografías, las mismas no pretenden formar parte de la actual exposición del museo, pero Benavides considera “que seria una gran idea”. (FIN/IARTES/Richard Sabogal)
Efrén Rojas los límites del cuerpo en escena
Km. 2: Una propuesta extracorporal
El prolífico artista Efrén Rojas, sorprenderá este año al público en el Sexto Encuentro Mundial de Arte Corporal con su nuevo performance Km.2 el cual plantea una presentación extracorporal, donde el vestuario y el artista sean la misma escenografía, buscando ver los limites del cuerpo en escena y desaparecerlo en la forma.
El eje conductor del montaje es el del vestuario reflectante, donde se proyecte la luz y ver como esta afecta en la escala del escenario, para aunado a esto dejar cada traje utilizado en escena como una escultura que componga la escenografía.
Km. 2 esta compuesto por cuatro impresionantes trajes que en una presentación de diez minutos se irán alternando. El primero lo presentara el artista descendiendo desde lo alto, y luego los otros tres trajes los presentara en forma horizontal. De estos cuatro trajes, tres buscan invisibilizar al artista.
Rojas afirma que Km. 2 no es una continuación de Km.1 performance que presentó el año pasado en el marco del Quinto Encuentro Mundial de Arte Corporal. Sino que es una propuesta “donde el eje conductor de este trabajo es el vestuario reflectante y el comportamiento del cuerpo con la escenografía”.
El performance Km. 1 fue la primera presentación en solitario de Rojas, donde recopiló los principales trajes elaborados en los últimos 15 años de trayectoria, junto a propuestas de otros artistas, directores y coreógrafos, así como también hubo trajes preparados para la ocasión.Km. 2 es una propuesta más profunda, donde se evalúa a partir de una investigación el comportamiento del cuerpo en mimetismo con la escultura.
El próximo 17 de noviembre se celebrara el vigésimo aniversario de trayectoria de Rojas, en coincidencia con este evento se celebrara la inauguración del Sexto Encuentro Mundial de Arte Corporal y una exhibición en los Espacios Calidos de UNEARTE en retrospectiva del artista llamada Efrén Rojas 1991 – 2011
La trayectoria de Efrén Rojas es extensa, en su devenir ha recorrido el diseño en todas sus facetas: grafico, modas, cerámicas e industrial, entre otros. Sin duda, Km. 2 seducirá al público en la escena con trajes impresionantes y enormes, ya que este artista indicó que uno de sus trajes tiene 7 metros de diámetro. (FIN/ARTES Richard Sabogal)